“La culture ne s'hérite pas, elle se conquiert.”
André Malraux - Oraisons Funèbres
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Le nom Shrek est la translittération du mot yiddish שרעק qui signifie "peur" ou "terreur". En allemand, il signifie "effroi" (schrecklich signifie "terrible"). D'un autre point de vue, la prononciation de "Shrek" fait penser à ce son significatif émis lorsque quelqu'un crache quelque chose qui est parfois vert, un peu à l'image dégoûtante du personnage et surtout de ses manières. Il pourrait être également un clin d'oeil à Max Schreck, acteur allemand qui interpréta Nosferatu le Vampire en 1922.
La girafe (Giraffa camelopardalis) est une espèce de mammifère ongulé artiodactyle et ruminant, originaire des savanes africaines et répandue du Tchad jusqu'en Afrique du Sud. Le mot girafe vient de l'arabe zarāfah signifiant "charmante". Les Grecs pensaient que la girafe résultait de l'union du chameau et du léopard, d'où le nom scientifique de l'espèce camelopardalis.
Il s’agit de l’animal le plus grand en hauteur, pouvant, grâce à son cou tout en longueur, atteindre jusqu’à 5,50 m ou même 5,80 m. Cependant celui-ci ne comporte pas plus de vertèbres cervicales (7, de plus ou moins 40 cm chacune) que celui des autres mammifères. Son poids est de 950 à 1 100 kg pour les femelles et peut aller jusqu’à 1 500 kg pour les mâles. Son espérance de vie est de l'ordre de 25 ans. La tête porte deux ossicônes, des appendices osseux recouverts de peau. Les ossicônes des femelles sont couverts d'une touffe de poils tandis que ceux des mâles en sont pratiquement dépourvus après quelques combats.
Ses caractéristiques physiques, notamment la longueur de ses membres et de son cou, font qu'elle est considérée par la NASA comme le modèle idéal pour étudier l'effet de la gravité sur la circulation sanguine. Les phlébologues de la NASA ont copié son réseau sanguin pour réaliser la combinaison anti-G des pilotes de chasse et astronautes. Son cœur de 11 kg, au myocarde renforcé, pompe 60 litres de sang et bat à 170 pulsations par minute, ce qui donne une pression artérielle deux fois supérieure à la pression humaine. Dans les artères du cou, tout un réseau de muscles annulaires aide à hisser le sang jusqu'au cerveau. Dans les veines, les valvules, véritables soupapes, orientent le sang vers le cœur. Lorsque l'animal baisse la tête au sol, les valves de la jugulaire sont fonctionnelles et empêchent le sang de retomber vers le cerveau (ce qui conduirait à un "voile rouge").
Lorsqu'elle court, la girafe va à l'amble, à l'instar du chameau ou de l'ours, c'est-à-dire qu'elle lève ensemble les deux pieds du même côté. En vitesse de croisière, elle court à 15 km/h mais peut accélérer à 55 km/h en prenant un curieux galop.
La girafe a été décrite, pour la première fois en France, par Pierre Belon (1517-1564). La première girafe à entrer vivante sur le sol français fut offerte à Charles X par le vice-roi d'Égypte, Méhémet Ali, et emmenée en 1827 par Étienne Geoffroy Saint-Hilaire : elle parcourut près de 800 km (dont plus de la moitié à pied) entre Marseille et le Jardin des Plantes à Paris. L'événement eut à l'époque une portée considérable (au cours de l'été 1827 elle reçut 600.000 visiteurs). Il s'agit très probablement de celle qui est actuellement visible, naturalisée, au Muséum d'histoire naturelle de La Rochelle.
Le Petit Prince est une œuvre de langue française, la plus connue d'Antoine de Saint-Exupéry. Publié en 1943 à New York, c'est un conte poétique et philosophique sous l'apparence d'un conte pour enfants. Véritable phénomène d’édition, Le Petit Prince est traduit en cent-quatre-vingts langues et dialectes répertoriés à ce jour. Plus de quatre-vingt millions de livres, cassettes, DVD, CD audio ont été vendus dans le monde. Un musée au Japon, un opéra aux États-Unis et en Allemagne, une comédie musicale en France et en Corée ont également vu le jour...
En 1999, l'homme d'affaires et poète argentin Alejandro Roemmers écrit (en seulement neuf jours) une suite au Petit Prince, El regreso del joven principe, mais l’œuvre ne sera d’abord pas autorisé par la famille d’Agay, les descendants de Saint-Exupéry et titulaires du droit moral sur son œuvre. En 2008, Roemmers revient à la charge. Pari gagné. Il obtient non seulement une autorisation de publication en Argentine, mais aussi, chose rarissime, une préface rédigée par Frédéric d’Agay, petit-neveu de Saint-Ex. Olivier, le frère de celui-ci, explique : "Frédéric et Alejandro Roemmers sont devenus copains. On a compris que c’était un type passionné, alors on a accepté. Mais seulement pour l’Argentine." Les héritiers de Saint-Exupéry ont néanmoins refusé toute idée de publication française tant que l'œuvre originale ne serait pas tombée dans le domaine public, ce qui se produira en 2033. L'auteur présente dans son livre un petit prince adolescent qui découvre l'univers des adultes au cours de son voyage.
Les Mascareignes sont un archipel de l'océan Indien formé de trois îles principales, La Réunion, l'île Maurice et Rodrigues, ainsi que plusieurs petites îles proches. Cet archipel africain est situé dans le Sud-Ouest de l'océan Indien, à environ mille kilomètres au large de la côte orientale de Madagascar est partagé entre deux pays : la France avec La Réunion et Maurice avec le reste de l'archipel. Agaléga et les Cargados Carajos appartiennent à Maurice et sont parfois rattachées aux Mascareignes.
Malgré la distance importante qui existe entre les principales îles, La Réunion, l'île Maurice et Rodrigues elles forment un archipel du fait de leur histoire et de leur géologie commune. Ces îles volcaniques sont nées du point chaud de La Réunion qui alimente le piton de la Fournaise, le seul volcan encore en activité de ces îles.
Au Moyen Âge, les îles sont découvertes par les navigateurs arabes qui quadrillent la mer de Zanj. D'un point de vue européen, l'archipel aurait été découvert par le navigateur portugais Pedro de Mascarenhas le 9 février 1513. L'archipel est baptisé en son honneur en 1528 par son confrère Diogo Rodrigues, lequel a donné son nom à Rodrigues. Le 25 juin 1638 la France prend possession de l'archipel avant que les Britanniques ne fassent de même le 29 juin 1642. Ils débarquent alors en rade de Saint-Paul à La Réunion. En 1735, le Français Bertrand-François Mahé de La Bourdonnais devient le premier gouverneur général des Mascareignes. En 1764, la Compagnie française des Indes orientales fait faillite et l'archipel est racheté par Louis XV en 1766.
La Gay Pride (aussi appelé en France La Marche des fiertés) qui prône la liberté et l'égalité pour toutes les orientations sexuelles (hétéro, lesbienne, gay, bi, trans) se déroule tous les ans au cours du mois de mai ou de juin, pour rappeler les émeutes de Stonewall qui se tinrent dans la Christopher Street à New-York le 28 juin 1969.
À New York, dans les années 60, il est interdit de servir des boissons alcoolisées aux homosexuels, de danser entre hommes ou de se travestir. Les quartiers de Greenwich Village et de Harlem ont accueilli une importante population homosexuelle et les descentes de police dans les bars suspectés d'être fréquentés par les homosexuels étaient monnaie courante. Des policiers en civil s’employaient régulièrement à piéger le plus grand nombre d'homosexuels possible. Une histoire publiée dans le New York Post parle d’un agent qui, dans les vestiaires d’une salle de gym, s’est touché l’entrejambe en gémissant et a arrêté un homme parce qu’il lui demandait si tout allait bien. Peu d'avocats acceptaient de défendre des cas aussi indésirables.
Au 53 Christopher Street, au cœur de Greenwich Village, le Stonewall Inn est l'un des seuls bars où les gays peuvent se retrouver, malgré les fréquentes descentes de police. Tenu par la mafia, le Stonewall cible volontairement la clientèle gay, car elle rapporte gros. Le bar, qui accueille plusieurs centaines de personnes chaque week-end, ne possède néanmoins pas de licence et le patron est obligé de graisser la patte des officiers de police du 6e district pour ne pas voir son établissement fermer. Ainsi, bien que plusieurs descentes aient déjà eu lieu auparavant, le bar accueille toujours des homosexuels le soir des émeutes.
On ne sait pas très bien comment l’émeute débuta, mais la foule présente sur les lieux commença à lutter contre les huit policiers en civil venus contrôler les clients. Pendant la nuit, de nombreux transgenres et des hommes jugés trop "efféminés" furent pris à parti par les forces de police et battus. La première nuit, treize personnes furent arrêtées et quatre policiers ainsi qu’un grand nombre de manifestants blessés. La foule, estimée à 2.000 personnes, lançait des bouteilles et des pierres aux 400 policiers arrivés sur place. La police finit par envoyer la Tactical Patrol Force, une unité de police anti-émeutes, alors habituée à lutter contre les opposants à la guerre du Viêt Nam. Cependant, ces hommes ne parvinrent pas à disperser la foule qui continuait à leur jeter des pierres et toutes sortes de projectiles.
Craig Rodwell, qui avait créé en 1967 dans la Christopher Street la première librairie d'auteurs gays au monde, la Oscar Wilde Memorial Bookshop, ameuta la presse. Les journalistes assistent à plusieurs jours de combats, qui se poursuivent dans la rue. Les échauffourées durèrent cinq jours, toutes les brimades dont les homosexuels avaient été victimes précédemment refaisant surface.
Le 28 juin 1970, à l’initiative de Craig Rodwell, les premières Gay Prides ont eu lieu à Los Angeles et à New York pour commémorer l'anniversaire des émeutes de Stonewall. Des marches similaires ont été organisées dans d'autres villes et, aujourd'hui, des Gay Prides sont organisées chaque année, partout dans le monde, vers la fin du mois de juin, pour commémorer ces émeutes.
Léon Belly (1827-1877)
Pélerins allant à La Mecque
1861
Huile sur toile
H. 161 ; L. 242 cm
Pour ce tableau, considéré dès sa présentation comme un chef-d'oeuvre de la peinture orientaliste, Belly choisit de traduire sur une toile d'un format particulièrement imposant un sujet ambitieux. Il s'agit de l'avancée d'une longue caravane dans le désert, se dirigeant vers la Mecque, la ville la plus sainte de l'Islam et lieu de pèlerinage des musulmans.
Au Salon de 1861, Belly obtient pour ses Pèlerinsune médaille de première classe, la récompense la plus élevée. Le public est particulièrement sensible à l'effet audacieux produit par le long cortège qui s'avance vers le spectateur. Un critique affirme d'ailleurs qu'au "retour du Salon, il semblait que chaque visiteur eut fait partie de la caravane". Des voix discordantes se font néanmoins entendre. Ainsi, dans la Gazette des Beaux-arts, un observateur reproche à Belly de n'avoir pas respecté certaines conventions : "Les Pèlerins allant à la Mecqueprésentent un groupe trop compact peut-être et la proportion des chameaux est exagérée relativement à la figure humaine".
De manière très discrète, l'artiste donne une portée oecuménique à son oeuvre. Sur la gauche de la composition, il représente un groupe de trois personnages : un homme à pied accompagnant une femme avec son enfant sur un âne. Il s'agit d'un rappel frappant du motif, si courant dans la peinture, de la "fuite en Egypte" de Marie, Joseph et Jésus. Par cette association, Belly montre son attachement à l'idée qu'au-delà des divisions, il existe une religion universelle, une foi en un Dieu unique. Source : Les Œuvres commentées du Musée d’Orsay
Harriet est une tortue géante des Galapagos (Geochelone elephantopus porteri), née vers 1830. La date de naissance précise de Harriet est inconnue, mais des tests ADN ont prouvé son âge approximatif. Elle aurait été recueillie puis ramenée à Londres à l'âge de 5 ans en 1835 par le scientifique Charles Darwin à l'occasion d'un de ses voyages aux îles Galápagos. La véracité de cette anecdote est contestée par certains experts, étant donné que Hariett est issue d'une sous-espèce de tortues présente uniquement sur une île que Charles Darwin n'aurait pas visitée. Pendant plus de 100 ans, on surnomma la tortue Harry car on croyait qu'il s'agissait d'un mâle. Le 15 novembre 2005 a été fêté son 175e anniversaire. Elle était ainsi le plus vieil animal vivant recensé de la planète bien qu'elle ne détienne pas le record de longévité des tortues. Harriet a terminé sa vie à l'Australia Zoo dans le nord de l'Australie et est morte le 23 juin 2006 des suites d'une crise cardiaque.
D'après le Guinness Book, c'est une tortue étoilée de Madagascar, une certaine Tu'i Malila qui détient le record de longévité. Tu‘i Malila fut offert par le capitaine Cook à la monarchie des Tonga lorsqu'il accosta ce pays en 1777. Aussi connu sous le nom de "vieil homme", elle vécut dans le palais du roi, à Nuku‘alofa, jusqu'à son décès le 16 mai 1965. Il était donc âgé d'environ 190 ans.
Il existe également la tortue Adwaita dont l’âge qui fut attribué après sa mort par une datation au radiocarbone reste incertain. Adwaita aurait été offert initialement par les marins qui l'ont capturé aux Seychelles comme animal de compagnie au Major-général Robert Clive de la Compagnie anglaise des Indes orientales. Elle est transférée au zoo de Calcutta en 1875 par Carl Louis Schwendler, son fondateur, après le décès des trois autres tortues qui appartenaient à Robert Clive. D'un poids d'environ 250 kg, Adwaita a vécu dans son enclos au Zoo de Calcutta jusqu'à sa mort en 2006. Sa longévité reste sujette à caution, son âge était évalué de 150 à plus de 250 ans. Certaines sources avancent une date de naissance vers 1750, d'autres mentionnent même une naissance en 1705.
Dans la mythologie grecque, Tantale est un mortel, fils de Zeus et de la nymphe Plouto, et roi de Lydie (partie de l’actuelle Turquie). Il avait la réputation d'être extrêmement riche. Les dieux honorèrent son amitié et ils le reçurent à leur table divine où il pouvait goûter à l'ambroisie (substance divine dont le rôle premier est de nourrir les Dieux de l'Olympe) et au nectar des Dieux. Les dieux le considéraient comme supérieur à tous les mortels.
Le poète, Pindare, raconte qu’il aurait dérobé aux divinités de l’ambroisie et du nectar divin afin de les faire goûter aux mortels. Ovide relate, quant à lui, qu’il aurait tué son fils Pélops afin de le servir aux dieux… Quels que soient les faits, Tantale fut puni par Zeus d’avoir voulu tester leur omniscience et éprouver la limite de leurs dons divinatoires. L'idée que les dieux aient pu manger de la chair humaine est rejetée par les Grecs postérieurs. Selon les versions plus anciennes, une ou deux divinités, dont Céres, aurait quand même consommé un bras. Zeus aurait ordonné à Hermès de ramener l'enfant des enfers et de remplacer son épaule par un bout d'ivoire. D'autres versions racontent que c'est Clotho, l'une des Moires, qui ramena Pélops en faisant bouillir son corps dans sa salive.
Les dieux, offusqués, condamnèrent donc le roi à ce qui deviendra le supplice de Tantale: passer l'éternité dans le Tartare à souffrir un triple supplice. Dans l'Odyssée, Homère raconte qu'il est placé au milieu d'un fleuve et sous des arbres fruitiers, mais le cours du fleuve s'assèche quand il se penche pour en boire, et le vent éloigne les branches de l'arbre quand il tend la main pour en attraper les fruits. Ainsi donc, entouré d'abondance, Tantale était condamné aux affres du manque. Au-dessus de sa tête se tient en équilibre un énorme rocher qui menace de tomber à tout moment. Une angoisse mortelle étreint sans cesse sa gorge constituant ainsi le troisième supplice.
Le chienlit, d'abord orthographié chie-en-lit est initialement un personnage typique du Carnaval de Paris. Son costume consiste en une chemise de nuit avec le postérieur barbouillé de moutarde. L'orthographe originelle du nom de cette tenue et du personnage typique qu'elle caractérise résume bien ce en quoi consiste le déguisement : "chie-en-lit".
Ce personnage typique du Carnaval de Paris est à l'origine du substantif féminin "la chienlit", désignant ennui, agitation, désordre, pagaille. Exemple : "Faire régner la chienlit". La première apparition connue du terme se trouve dans Faits et dits du géant Gargantua et de son fils Pantagruel, puis on le retrouve chez Émile Zola dans L'Assommoir et dans Nana, dans un sens différent.
La chienlit est entrée dans l'histoire de la politique de la France lors de son utilisation par le général de Gaulle d'abord en août 1944 lorsque, s'adressant à Georges Bidault, pendant la descente de l'Avenue des Champs-Élysées, de Gaulle lui dit "alors Bidault c'est la chienlit" puis en mai 1968 auquel a été attribué cette phrase : "La réforme, oui ; la chienlit, non", qu'il aurait prononcée, d'après le Premier ministre Georges Pompidou, répondant aux journalistes à la sortie d'un Conseil des ministres. Dans le contexte des événements de Mai 68 en France, ce terme se voulait un propos fleuri dans la langue du président de la République, pour qualifier la profusion débridée des évènements et désordres concomitants.
En 1968 le mot chienlit n'était plus d'un usage courant. Beaucoup l'ayant découvert à l'écoute du général de Gaulle durent faire appel au dictionnaire pour en comprendre le sens. Conséquence de son emploi par le général de Gaulle en mai 1968, le mot chienlit auparavant presque oublié, a connu depuis un certain renouveau et son emploi se retrouve par exemple aujourd'hui dans des sites Internet politiques. Lors des manifestations de Mai et juin 1968, on a pu notamment observer son utilisation sur des tracts et affiches contestataires où apparaissait la silhouette du général de Gaulle accompagnée du slogan "La chienlit c'est lui !" ou encore : "La chienlit c'est encore lui !".
Jules Bastien-Lepage (1848-1884) Les foins
1877
Huile sur toile
H. 160 ; L. 195 cm
"Petit-fils de Millet et de Courbet" selon Zola, Jules Bastien-Lepage s'est fait une spécialité des scènes agrestes, loin des mièvreries pastorales dont le Salon abondait. Les foins suscita l'enthousiasme de Zola, qui y voyait le chef d'œuvre du naturalisme en peinture.
On est en effet loin de la Sieste de Millet. L'artiste traduit à son tour, avec force, l'épopée des campagnes françaises, et dépeint les paysans dans leur simplicité comme dans leur accablement : la jeune femme assise au premier plan porte sur son visage une expression hagarde, marquée par l'épuisement. La scène est inspirée d'un poème : "Sur un tas d'herbes fraîches ayant fait sa litière, Le faucheur étendu dort en serrant les poings. Assise près de lui, la faneuse hâlée Rêve les yeux ouverts, alanguie et grisée […]."
On peut mesurer à quel point le tableau va au delà de ce texte anodin. Il remporte d'ailleurs un vif succès au salon de 1878. La composition en est audacieuse, photographique : la ligne d'horizon est inhabituellement haute, laissant les foins éponymes "ressemblant à une étoffe d'un jaune très pâle et tissés d'argent", occuper l'essentiel de la toile. Ces effets de perspective accélérée, la palette claire, le cadrage rapproché sur les personnages constituent, au sein même du naturalisme, des signes de modernité. Source : Les Œuvres commentées du Musée d’Orsay
Le mont Parnasse (ou simplement Parnasse, du grec ancien Parnassós) est une montagne du centre de la Grèce, qui surplombe la cité de Delphes. Particulièrement vénéré dans l'Antiquité, il était consacré à la fois au dieu Apollon et aux neuf Muses, dont il était l'une des deux résidences.
Il semblerait que, primitivement, le sommet du Parnasse, comme celui de l'Olympe, fut considéré comme le haut lieu de culte de l'hiérogamie du Ciel (Zeus, associé à Ouranos, divinité première du ciel) et de la Terre (Gaïa), car on sait que le sanctuaire de Delphes fut d'abord consacré à Gaïa avant d'échoir à Apollon. Dans les Métamorphoses d'Ovide, c'est au sommet de cette montagne, le "seul endroit de la terre que les eaux n'eussent pas couvert", lors du déluge provoqué par les Dieux, que l'embarcation de Deucalion accoste.
L'homonymie avec le quartier parisien de Montparnasse n'est pas fortuite : les étudiants du quartier latin avaient nommé avec humour Mont Parnasse un amas de gravats qui formait, avant 1725, une colline artificielle sur l'actuel carrefour entre le boulevard du Montparnasse et le boulevard Raspail. Le nom fut repris lors de la création de la rue du Montparnasse en 1773, puis a été donné au "cours du Midy", ouvert en 1700 sur le tracé du "Mont Parnasse" et donna son nom au quartier, le quartier du Montparnasse au milieu du XIXe siècle.
Les pays mégadivers sont un groupe de pays qui détiennent la majorité des espèces et sont donc considérés comme les plus riches de la planète en matière de diversité biologique. Le Centre de surveillance de la conservation de la nature (UNEP-WCMC), une agence du programme des Nations unies pour l'environnement, a identifié 17 pays mégadivers et la plupart sont situées dans les tropiques.
1. Afrique du Sud 2. Australie 3. Brésil 4. Colombie 5. Équateur 6. Inde 7. Indonésie 8. Madagascar 9. Malaisie 10. Mexique 11. Pérou 12. Papouasie-Nouvelle-Guinée 13. Philippines 14. États-Unis 15. République démocratique du Congo 16. République populaire de Chine (dont Taïwan) 17. Venezuela
Le 18 février 2002, les ministres et délégués chargés de l'environnement du Brésil, de la Chine, de la Colombie, du Costa Rica, d'Équateur, de l'Inde, de l'Indonésie, du Kenya, du Mexique, du Pérou, d'Afrique du Sud et du Venezuela (donc pas tous les pays mégadivers identifiés par le Centre de surveillance de la conservation de la nature) déclarèrent la fondation du "Groupe des pays mégadivers de même esprit" comme un dispositif pour la consultation et la coopération et que leurs intérêts et leurs priorités rattachés à la préservation et l'utilisation durable de la diversité biologique pourrait être encouragés. Ils déclarèrent aussi qu'ils inviteraient les pays non-signataires de la convention sur la diversité biologique, et le protocole de Carthagène sur la biosécurité et du protocole de Kyoto sur le changement climatique à les ratifier. En même temps ils se mirent d'accord de se rencontrer régulièrement, au niveau ministériel et d'expertise, et décidèrent qu'à la fin de chaque réunion ministérielle, le prochain pays hôte se chargerait du rôle de secrétaire général du groupe, pour assurer sa continuité, le développement ultérieur de la coopération parmi ces pays et d'atteindre les objectifs fixés.
C'est le 16 juin 1903, qu'Henry Ford créa la Ford Motor Company avec un capital de 150 000 $US, dont 28 000 $US de sa poche. L'usine est installée dans une ancienne fabrique de fiacres de Détroit, elle connaît des débuts difficiles. Mais Henry Ford fourmille d'idées : en cinq ans, il crée 19 modèles différents.
Le succès vient en 1908 avec l'arrivée de la célèbre Ford T le 12 août 1908. Ce modèle sera vendu à plus de 15 millions d'exemplaires dans le monde. Le succès de la Ford T fut tel que la demande dépassera l'offre. Ford n'eut même pas besoin de faire de publicité de 1917 à 1923. Pour produire la Ford T, Henry Ford dut mettre en place une nouvelle méthode de travail appelée le fordisme inspirée directement du taylorisme, lui-même nommé O.S.T. (organisation scientifique du travail). Cette méthode se répandra rapidement au sein de l'ensemble des industries de transformation.
Pour faire face à une relative saturation du marché résultant d'une diffusion très large de la Ford T, Henry Ford élabore le principe du renouvellement des versions pour ses automobiles. De nouvelles versions de la Ford T apparaissent, parfois avec des modifications mineures par rapport aux versions précédentes, afin que le marché soit régulièrement stimulé par cet effet de mode.
Le succès du Modèle T permet à Ford de s'agrandir considérablement aux États-Unis, mais également en Asie (1909), en Amérique du Sud, en Europe (1911) et en Australie (1925), de nouveaux sites de production et d'assemblage voient le jour. Ce développement fulgurant s'accompagne d'un système de rémunération unique pour l'époque : 5 dollars pour huit heures de travail par jour en 1914.
Pendant la Première Guerre mondiale, Ford produit des sous-marins, des chars, des avions et des ambulances pour les Alliés. En 1919, Henry Ford prend sa retraite et transmet les pouvoirs à son unique fils, Edsel, tout en continuant à s'intéresser de très près à la société. Le 1er janvier 1925, Ford sort sa 10 millionième voiture. Edsel meurt prématurément en mai 1943. Ce sera Henry Ford qui le remplacera jusqu’à ce que l'aîné de ses petits-enfants, Henry Ford II, lui succède en septembre 1945. Henry Ford meurt le 7 avril 1947 à l'âge de 83 ans. Étonnamment, le passé nazi et antisémite d'Henri Ford a été occulté dans beaucoup de ses biographies. Henri Ford incarne un tel modèle de réussite industrielle que certains préfèrent masquer les aspérités les plus grossières d'un homme qui restera un des "inventeurs" de l'antisémitisme américain.
A Portuguesa (La Portugaise) est l'hymne national du Portugal depuis 1911. C'était à l'origine une chanson patriotique en réponse à l'ultimatum britannique de 1890 qui ordonnait au Portugal de retirer ses troupes basées en Afrique (principalement sur une bande s'étirant de l'Angola au Mozambique).
La monarchie portugaise de l'époque céda contre les Anglais, trop puissants. Dès lors, des manifestations patriotiques contre les Anglais mais aussi contre la monarchie prirent différentes formes. A Portuguesa fut l'une d'entre-elles : composée en 1890 avec des paroles d'Henrique Lopes de Mendonça et une musique d'Alfredo Keil, elle fut rapidement utilisée comme symbole patriotique mais aussi républicain. Dès 1891, après un coup d'État manqué par les républicains le 31 janvier, elle fut proposée comme hymne national… ce qui se réalisa 20 ans plus tard, après que la monarchie fut détrônée par la république le 5 octobre 1910. En effet, l'Assemblée nationale portugaise la consacra hymne national le 19 juin 1911 (tout comme le drapeau actuel qui fut également officialisé ce même jour).
Interdite par le régime monarchique, A Portuguesa, qui a souffert de quelques modifications musicales et parolières (contra os canhões était au départ contra os bretões - les anglais) au cours du temps, a donc remplacé l'Hymno da Carta, alors hymne de la monarchie portugaise.
A Portuguesa a été officiellement désignée comme étant symbole national dans la Constitution portugaise de 1976, qui est la constitution actuellement en vigueur au Portugal, depuis la Révolution des œillets de 1974.
L'équipe d'Italie débute tardivement sur la scène internationale. Elle dispute son premier match le 15 mai 1910 à l'Arena de Milan face à la France. Les Italiens qui jouent en blanc, l'emportent sur le score de 6-2, et font chavirer de joie tous les tifosi de la péninsule italienne.
Le changement intervient le 6 janvier 1911 précisément, date à laquelle l'Italie défie la Hongrie en match amical à Milan. En l'honneur de la famille royale issue de la Maison de Savoie, dont la couleur "officielle" est le bleu, les Transalpins adoptent un maillot de cette teinte.
En France, l'équipe d'Italie est connue ce sous le nom de Squadra Azzurra. C'est un surnom qui lui a été donné par les journalistes français lors de la Coupe du monde 1938 organisée en France. En Italie, l'équipe est appelée la Nazionale et les joueurs sont appelés gli Azzurri.
L'UNIVAC I (UNIVersal Automatic Computer I) est le premier ordinateur commercial réalisé aux États-Unis. Il a été créé par J. Presper Eckert et John Mauchly, déjà à l'origine de l'ENIAC (premier ordinateur entièrement électronique). Avant que d'autres machines ne sortent dans la même série, l'UNIVAC I était tout simplement appelé UNIVAC. Le premier ordinateur est livré à l'United States Census Bureau le 30 mars 1951 et mis en service le 14 juin. Le cinquième (construit pour l'Atomic Energy Commission) a été utilisé par CBS pour prédire l'issue de l'élection présidentielle de 1952. Les sondages réalisés "humainement" à l'époque donnaient Eisenhower perdant. A partir d'un échantillon d'un pour cent des votants il prédit que Eisenhower serait élu président, chose que personne ne pouvait croire, mais UNIVAC voyait juste.
L'UNIVAC a été un symbole de l'informatique, apparaissant entre autres dans Objectif Lune de Hergé et Un cerveau d'un milliard de dollars de Ken Russel.
UNIVAC I pesait 13 tonnes, consommait 125 kW pour une puissance de calcul de 1.905 opérations par seconde avec une horloge à 2,25 MHz. La mémoire centrale permettait de stocker 1.000 nombres à 11 décimaux plus le signe (mots de 72 bits), consistant en 100 canaux de 10 mots. La mémoire d'entrée et de sortie était constituée de 120 mots. L'ensemble des canaux était contenu dans sept réservoirs à mercure.
Les couleurs de l'équipe d'Allemagne se composent d'un maillot blanc, de chaussettes blanches et d'un short noir. Ces couleurs sont celles du drapeau de la Prusse utilisée au XIXe siècle. Outre les couleurs traditionnelles de la Prusse, le maillot affiche aussi pour emblème l'aigle présent sur le drapeau prussien.
Les deuxièmes couleurs de l'équipe (utilisées lors des matchs joués à l'extérieur contre des équipes possédant un maillot blanc) ont varié selon les époques. Le plus souvent, il s'agit d'un maillot vert et d'un short blanc, couleur de la DFB - Deutscher Fussball Bund. Néanmoins, il existe une croyance selon laquelle le choix de ce maillot serait un hommage à l'Irlande, première nation à avoir accepté de disputer un match amical contre l'Allemagne après la Seconde Guerre mondiale. Cette croyance est cependant fausse puisque le premier match disputé après la Seconde Guerre Mondiale, fut contre la Suisse en 1950. En dehors du vert, la sélection joue avec un maillot gris ou noir (ce qui est le cas lors de la Coupe du Monde 2010).
Depuis 1954, l'équipementier de l'équipe d'Allemagne est Adidas. La marque allemande est en contrat avec la sélection jusqu'en 2018.
- Le Brésil est la seule équipe à avoir gagné la coupe du monde sur un autre continent que le sien (Europe en 1958 et Asie en 2002). Par contre, aucun pays européen n'a pu s'imposer en dehors du continent européen. De plus, depuis la victoire du Brésil en 1962, une équipe européenne succède toujours pour le titre à une équipe sud-américaine et ainsi de suite. Donc, jamais depuis 1962 une équipe sud-américaine n'a succédé à une équipe sud-américaine et il en va de même pour les équipes du continent européen.
- La Suisse est la seule équipe à avoir été éliminée en huitièmes de finale sans avoir encaissé le moindre but dans le temps réglementaire (390 minutes de jeu) depuis le début de la phase finale (en 2006). Elle est aussi la seule équipe à ne pas avoir réussi à faire entrer le moindre ballon dans la phase de tirs au buts à la fin d'une rencontre se soldant par un match nul.
- Sur les dix finales de coupes du monde qui se sont déroulées après l'instauration de la règle des tirs au but, deux se sont jouées aux tirs au but : celle de 1994 entre le Brésil et l'Italie(que le Brésil remporta 3 tirs au but à 2) et celle de 2006 entre l'Italie et la France (que l'Italie remporta 5 tirs au but à 3).
- Le record du but le plus rapide marqué en phase finale de Coupe du Monde est actuellement détenu par le turc Hakan Sükür (11 secondes après le coup d'envoi), but marqué lors du match de la 3è place entre la Turquie et la Corée du Sud lors de la Coupe du Monde 2002 (Victoire 3-2 pour la Turquie).
- L'Espagne est le seul pays à avoir remporté dix matchs sur dix lors des qualifications pour une coupe du monde, en l'occurrence celle de 2010. En 1970 le Brésil avait remporté six matchs sur six. En 1982 et 2010, la RFA et la Hollande ont gagné huit matchs sur huit.
- La Coupe du monde de football de 1950 ne s'est joué qu'à 13 pays au lieu de 16 suite aux trois forfaits de l'Écosse, de la Turquie et de l'Inde. Cette dernière nation a été forfait suite au refus d'obtenir la dérogation de jouer pieds nus pour ses joueurs.
- L'Uruguay en 1930, l'Italie en 1934, l'Angleterre en 1966, l'Allemagne en 1974, l'Argentine en 1978 et la France en 1998 sont devenus champions à domicile (soit 6 fois sur 18). À l'inverse, le Brésil, quintuple vainqueur, ne s'est pas imposé à domicile (1950, défaite face à l'Uruguay dans le dernier match).
- Le Brésil (1958, 1962) et l'Italie (1934, 1938) sont les deux seuls pays à avoir gagné deux fois de suite.
- L'Italie, la France, le Mexique et l'Allemagne ont chacun accueilli deux fois l'épreuve. Le Brésil, qui a organisé la coupe du monde de 1950, organisera aussi celle de 2014.
- Ronaldo (Brésil) est le recordman de buts marqués en Coupe du monde avec 15 buts suivi de Gerd Müller (Allemagne) avec 14 buts (10 en 1970 et 4 en 1974 ; Ronaldo : 0 en 1994, 4 en 1998, 8 en 2002 et 3 en 2006). On retrouve le Français Just Fontaine en 3e place avec 13 buts (tous durant l'édition 1958) et Pelé 4e avec 12 buts (6 en 1958, 1 en 1962, 1 en 1966et 4 en 1970).
- Just Fontaine (France) reste le meilleur buteur en une seule coupe du monde avec 13 buts (1958).
- Oleg Salenko (Russie) reste le meilleur buteur en un seul match de coupe du monde avec 5 buts lors du match Russie-Cameroun (6-1) (1994).
- Lucien Laurent (France) est le premier buteur de l'histoire de la coupe du monde en marquant lors du match d'ouverture de la coupe du monde en Uruguay.
- Roger Milla (Cameroun) est le plus vieux buteur de l'histoire de la coupe du monde en marquant à l'âge de 42 ans et 1 mois (1994).
- Le Brésil a participé à toutes les phases finales de coupe du monde.
- Depuis 1950, seules les finales de 1978 et 2006 se sont déroulées sans la participation ni du Brésil ni de l'Allemagne. Malgré cela, les deux pays ne se sont rencontrés pour la première fois qu'en finale en 2002.
- Le plus vieux vainqueur de la Coupe du monde est Dino Zoff qui avait 40 ans et 4 mois en 1982 lors de la victoire de son équipe.
- Le plus jeune vainqueur de la Coupe du monde est Pelé qui avait 17 ans et 8 mois en 1958 lors de la victoire de son équipe. Il est aussi le plus jeune buteur en phase finale de coupe du monde à 17 ans et 239 jours (Brésil-Galles, 29 juin 1958).
- Le plus vieux participant est Roger Milla qui avait 42 ans en 1994.
- Le plus jeune participant est Norman Whiteside qui avait 17 ans et 41 jours lors de son premier match en 1982.
- Antonio Carbajal (Mexique) et Lothar Matthäus sont les seuls joueurs à avoir disputé cinq phases finales de Coupe du monde.
- Luis Monti a disputé deux finales pour deux pays différents. Il perd en 1930 avec l'Argentine et gagne en 1934 avec l'Italie.
- Seules deux fratries ont été championnes du monde: Fritz et Ottmar Walter en 1954, puis Bobby et Jacky Charlton en 1966.
- Pelé (Brésil) est le seul joueur du monde à avoir gagné trois fois (1958, 1962 et 1970) la Coupe du monde.
- Cafu (Brésil) est le seul joueur à avoir disputé trois finales de Coupe de Monde : en 1994 (vainqueur), en 1998 (finaliste) et en 2002 (vainqueur), cette dernière en tant que capitaine
Donald Duck est un personnage de fiction développé, entre autres, par l'animateur Dick Lundy en 1934 pour le compte des studios Disney.
En 1931, un canard nommé "Donald Duck" est cité parmi les amis de la souris dans "Mickey's Hoozoo' Witswitch, And Wotswot", un poème contenu dans un livre de la série The Adventures of Mickey Mouse publié par David McKay de New York. La création de Donald Duck doit beaucoup à l'évolution de la carrière de Clarence Nash, alors "vendeur de lait" (présentateur de publicité) pour l'Adohr Milk Company. Il avait réalisé les bruitages de chevaux tirant le wagon de lait dans une publicité. En 1933, il décide de déposer ce film publicitaire aux Studios de Disney comme CV. Il auditionne ensuite pour des sons d'animaux. Lors d'une prise de son pour un chevreau dans Marie a un petit agneau, Walt Disney aurait trouvé la voix pour son "canard parlant". En décembre 1933, Clarence Nash signe un contrat avec les studios Disney pour faire la voix d'un personnage alors à créer. Nash a donné sa voix en version originale au canard de 1934 à 1983, ce qui l'a fait surnommer Ducky Nash ; mais il a aussi participé à la définition de son caractère, le processus de production des films Disney intégrant les dialogues dès les premières phases de création.
La première apparition officielle de Donald Duck a lieu dans le film d'animation Une petite poule avisée (The Wise Little Hen) le 9 juin 1934, dans lequel il tient le rôle d'un canard paresseux qu'une mère poule va mettre sur le chemin du travail. Loin d'avoir le premier rôle, il était plutôt le comparse infortuné de la saga d'origine. Dès cette aventure, il est habillé en costume de marin : pour Disney, le canard rappelle l'eau, donc la marine.
Graphiquement parlant, Donald Duck est né d'après Flora O'Brien sous les crayons d'Art Babbitt, Dick Huemer et Dick Lundy, les animateurs d'Une petite poule avisée mais c'est ce dernier qui le reprend et le développe dans Le Gala des orphelins (11 août 1934), les deux autres animateurs ayant été placés sur d'autres productions.
Dans le Gala des Orphelins, dirigé par Burt Gillett, Donald débute une carrière de second rôle aux côtés de Mickey. Il est mis en situation parmi d'autres personnages devant divertir des orphelins. Son numéro est de lire un poème devant un public agité. Mais il a déjà du mal à le déclamer, il est interrompu régulièrement par les enfants qui ne le comprennent pas et le corrigent. Tout cela l'exaspère et le pousse à des accès de colères : signe désormais caractéristique du personnage dans les films suivants. Le poème n'est pas n'importe lequel, c'est Marie a un petit agneau, un clin d'œil à la première séance de Clarence Nash.
L'année 1936 marque le début de la carrière solo de Donald Duck pour un succès certes plus modeste que Mickey Mouse mais tout de même planétaire !
Il n’y en a pas, le mot panthère étant un synonyme de léopard. Certains léopards peuvent être noirs et sont alors appelés "panthères noires". Il ne s'agit pas d'une sous-espèce distincte mais d'une variation liée à une mutation génétique appelée mélanisme : la fourrure conserve ses taches, mais celles-ci ne sont plus visibles dans le poil. Bien que répandue chez d'autres félins (chats, jaguars, …), cette mutation affecte préférentiellement les spécimens asiatiques comme ceux des forêts tropicales des îles de Java et Sumatra et surtout en Malaisie, où une panthère sur deux est noire. Lorsque le mélanisme concerne d’autres félins que la panthère, il faut les nommer par les noms qui leur sont propres (tigre noir, jaguar noir). Cependant, l’usage fait que tous ces fauves noirs sont appelés communément des panthères noires. Le terme est alors abusif lorsqu'il ne s'agit pas de l'espèce Panthera pardus (le léopard).
Au total, il existe neuf sous-espèces de léopard selon l'Union internationale pour la conservation de la nature (le léopard d'Afrique, le léopard d'Indochine, le léopard de Perse, le léopard indien, le léopard du Sri Lanka, le léopard de Java, le léopard de Chine du Nord, le léopard d'Arabie et le léopard de l'Amour ou panthère de Chine) toutes différentes en taille, en poids et en couleur. Ainsi la plus grosse est la sous-espèce africaine suivie par la panthère de perse. A l'opposé, le léopard d'Arabie est le plus petit représentant de la famille. La panthère de l'Amour quant à elle, a un poil long et touffu pour lutter contre le froid.
Le Jabulani (en zulu, être joyeux) est le ballon officiel de la coupe du monde de football 2010 fabriqué par Adidas. Il a été présenté le 4 décembre 2009 au Cap. Il a été conçu et développé spécialement pour cet évènement.
Il arbore onze coloris uniques, en hommage aux 11 joueurs de football présents sur le terrain, aux onze langues parlées en Afrique du Sud, et aux onze communautés sud-africaines qui seront hôtes de ce tournoi.
Au niveau technique, le ballon intègre les dernières avancées technologiques d'Adidas, avec notamment : - une texture dite grip'n'groove, qui assurerait un meilleur contrôle du ballon, de meilleures trajectoires de balles ainsi qu'une accroche parfaite, afin de faire face aux conditions climatiques particulières en Afrique du. - le ballon a été conçu par la technologie du soudage thermique, contrairement aux ballons officiels précédents, fabriqués grâce à la technologie des panneaux plats. Le nombre réduit de coutures permet ainsi une meilleure précision, une accroche optimisée ainsi qu'une stabilité améliorée, selon Adidas. La marque se targue ainsi d'avoir fabriqué le ballon "le plus rond qui soit".
Alors que de certaines ligues de football utilisent le ballon (Bundesliga,...), la Fédération Anglaise de football, via son entraîneur Fabio Capello s'est plainte du "favoritisme" dont pourraient bénéficier les joueurs allemands habilités à utiliser le ballon avant d'autres équipes. En effet, la FA est sous contrat avec l'équipementier américain Nike, l'empêchant d'utiliser le ballon Adidas.
Par ailleurs, le journal le Sun se plaint du fait que d'autres équipes comme l'Argentine, ou les Etats-Unis puissent utiliser le ballon dès début 2010, alors que les Etats-Unis sont dans la poule de l'Angleterre.
La Marche des Volontaires (义勇军进行曲) est l'hymne national de la République populaire de Chine, ainsi que de Macao et de Hong-Kong.
La Marche des Volontaires était, à l'origine, le générique des Enfants de Chine (Sons and Daughters in a Time of Storm - 风云儿女 - 1935), un film sur la seconde guerre sino-japonaise (1937-1945), dans lequel elle est chantée par Yuan Muzhi et Gu Menghe.
Le 27 septembre 1949, elle devint l'hymne national provisoire car elle faisait allusion à un moment historique fort de la Chine et dégageait une musique énergique reflétant les traditions révolutionnaires chinoises depuis la fin de la dynastie Qing. Mais, pendant la Révolution culturelle, Tian Han fut accusé d'être antirévolutionnaire et fut torturé à mort. L'hymne ne pouvait plus être chanté, juste joué. Le 5 mars 1978, les paroles furent modifiées. Cependant, beaucoup de personnes réclamèrent les paroles d'origine et c'est ainsi que le 4 décembre 1982, La Marche des Volontaires retrouva ses paroles d'origine et fut proclamée hymne national officiel de la République populaire de Chine.
Le mascara est un produit cosmétique permettant de mettre les yeux en valeur en colorant les cils et leur donnant plus de longueur apparente.
À l'origine, le mascara était de la poudre d'antimoine. L'antimoine est une roche noire aux reflets bleutés qu'on concassait et qu'on broyait jusqu'a donner une poudre. Les Français l'ont découvert en Algérie au milieu du XIXe siècle car les tribus nomades et semi-nomades des hauts plateaux l'utilisait comme produit de beauté mais aussi pour se prémunir des différents trachomes et maladies des yeux.
En 1913, le chimiste T. L. Williams et sa sœur, Maybel lancent un mascara fait de poussière de charbon mélangée à de la vaseline. La légende raconte qu’il souhaitait ainsi aider sa sœur Maybel à séduire l'homme dont elle est amoureuse.
Williams vend son produit par correspondance et crée une société qu'il appelle Maybelline, combinaison du nom de sa sœur et de "vaseline". Dans les années 40, pour répondre à une demande croissante, Maybelline vend son Mascara dans de plus en plus de magasins. A l'origine, ce produit était vendu 10 cents ! Le mascara était disponible sous forme de pain, et était composé de colorants et de cire de carnauba. Les utilisatrices mouillaient une brosse, la frottaient sur le pain de mascara puis l'appliquaient sur les yeux. La version actuelle comprenant un tube et une brosse a été présentée en 1957 par Helena Rubinstein. Son nom vient de la langue anglaise qui elle même le tire de la langue italienne où mascara veut dire "masque".
Le tigre est le plus grand félin sauvage, c'est également le plus gros prédateur sur la terre ferme derrière l'ours kodiak et l'ours polaire. Ce félin a un corps plus long que celui du lion, ce qui le fait paraître beaucoup plus massif.
L'espèce est divisée en neuf sous-espèces possédant des différences mineures en termes de taille ou de comportement (tigre de Sibérie, tigre de Chine méridionale, tigre de Bali, tigre d'Indochine, tigre de Malaisie, tigre de Java, tigre de Sumatra, tigre du Bengale et tigre de la Caspienne). Les mensurations du tigre varient fortement d'une sous-espèce à l'autre : un tigre de Sumatra mâle ne pèsera pas plus de 140 kg pour 2,3 mètres de longueur totale tandis qu'un tigre de Sibérie peut atteindre les 300 kg pour 3,3 mètres de long. La hauteur au garrot du tigre peut ainsi varier de 0,85 à un mètre, sa longueur totale avec la queue de 2 à 3,7 mètres et son poids de 65 à 300 kg. Le record de poids est détenu par un tigre de Sibérie abattu en 1950 : il pesait 384 kg.
Le tigre a une fourrure de couleur jaune clair à orange foncé rayée de noir. Les tigres vivant dans les forêts sont en général plus sombres et ont un nombre de rayures plus important. En hiver, le poil s'éclaircit et devient plus dense pour le tigre de Sibérie et le tigre de la Caspienne.
Le tigre blanc, parfois présenté dans les zoos voire les cirques, n'est pas une sous-espèce ni une race géographique du tigre. Quelques spécimens sauvages furent observés en Inde, mais c'est un individu capturé en 1951, Mohan, qui est devenu l'ancêtre de la plupart des tigres blancs captifs. La plupart des tigres blancs ont des rayures noires à brun clair sur un pelage blanc cassé ; les yeux sont bleus. On considère qu'il s'agit d'une mutation autosomale récessive nommée chinchilla, rencontrée chez d'autres mammifères, notamment le chat domestique et le lapin.
Chassées jusqu'au milieu du XXe siècle, les populations de tigres ont fortement décru, passant d'un effectif estimé à 100 000 individus en 1900 à environ 3 500 tigres, la majorité vivant en Inde. La réduction de son habitat et le braconnage alimentant la médecine traditionnelle chinoise sont les principales menaces pesant sur l'espèce. En Chine, il est interdit depuis 1993 d'utiliser des extraits de tigre dans la pharmacopée et l'os de sailong a remplacé l'os de tigre. À Taiwan, 59% des pharmacies fournissaient des préparations à base d'os de tigre au début des années 90 et ne sont plus que moins d'1% à le faire fin 2009. Mais au Cambodge, en Indonésie, au Laos, au Myanmar et au Viêtnam, la lutte contre le braconnage est très faible et les marchés persistent.
Un odonyme (parfois écrit hodonyme) est un nom de lieu qui se réfère à une voie de communication. Un odonyme peut aussi bien être le nom d'une rue, d'une route, d'une place, d'un chemin, etc.
Les historiens donnent cinq époques où l'on peut observer une typologie similaire sur tout le territoire.
Le Moyen Âge : les dénominations répondent à une logique fonctionnelle. Le nom de la voie est celui du lieu qu'elle dessert, ce lieu étant religieux ou civil : → "place de l'Église", "place du Marché", "rue des Bouchers" ;
XVIIe et XVIIIe siècles : rupture avec le Moyen Âge et la dénomination fonctionnelle. Les voies portent alors le nom des Grands du royaume (ce procédé aurait été inspiré par Sully) : → "place Louis-le-Grand", "rue de Condé" ;
Révolution française : la débaptisation est courante, les instances révolutionnaires ne changeant pas seulement les noms des rues mais aussi des villes : → Les "rue de l'Égalité", "place de la Nation" apparaissent dans la plupart des cités ;
L'Empire : déjà sous le Directoire, la débaptisation s'essouffle. Sous l'Empire le phénomène s'inverse et les "rue Saint-Antoine" ou "rue de l'Église" sont réintroduites. C'est aussi l'époque de l'apparition des noms de généraux et de victoires militaires dans les villes françaises : "rue de Wagram", "rue Ney" ;
XXe siècle : c'est l'éclectisme. Les courants principaux sont les personnages célèbres majoritairement masculins, les régions géographiques et les pays ("rue de Colmar", "avenue du Japon", "route de Laval", etc.) et enfin les références à la nature ("allée des Roses", "rue des Alouettes", etc.).
En 2009, Rue de l'Église est l'odonyme le plus fréquent (avant la place de l'Église et la Grande Rue). La Poste en recense près de 8 000 : 20% des communes françaises possèdent une voie nommée de telle façon. La Rue Pasteur étant celui concernant une personne le plus attribué.
