Le Top 5 des meileures audiences de l'équipe de France

1. La finale de la Coupe du monde de football France-Brésil 1998 a été le match le plus regardé par les Français avec une audience de 23.647.480 téléspectateurs. 

2. La demi-finale France-Portugal (Coupe du Monde 2006) a réuni 22.199.760 téléspectateurs. La France s'est imposée sur le score de un à zéro.

3. 22.143.700 téléspectateurs étaient présents pour la finale de la Coupe du Monde de 2006 entre la France et l'Italie ainsi que pour le coup de tête de Zinédine Zidane à un joueur italien. 

4. La demi-finale de la Coupe du Monde 98 qui a opposé la France à la Croatie a réuni 20.597.680 téléspectateurs devant leur poste de télévision.

5. Le huitième de finale de la Coupe du Monde contre l'Espagne en 2006, gagné trois buts à un par la France a été suivi par 19.564.940 téléspectateurs.

Au soir du match de l'équipe de France - face à l'Equateur - pour une qualification pour les phases finales de la Coupe du Monde 2014, la rencontre France - Suisse a été la plus suivie avec 16,7 millions de téléspectateurs. C'est la meilleure audience pour l'équipe de France depuis la finale de la Coupe du monde en 2006 contre l'Italie.

Que signifie l'expression "Jumping the couch"

On emploie le terme "jumping the couch" (littéralement "sauter le canapé") pour parler du moment où une star affecte sa réputation ou sa popularité en commettant un acte humiliant mal vu par le public, qui peut éventuellement faire douter de sa santé mentale. 

L'expression provient du passage de Tom Cruise dans l'émission télévisée US d'Oprah Winfrey. Étant en couple avec Katie Holmes depuis 2006, Tom Cruise, surexcité, parle de son amour à propos de Holmes, se dandinant, s'agenouillant, serrant les mains de Winfrey et bondissant sur le canapé les bras en l'air. Le tout sous l'hilarité du public. Cependant, cette prestation fut considérée comme le signe d'un état de déséquilibre de l'acteur.

L'expression est inspirée d'une autre expression populaire américaine, jumping the shark ("sauter par-dessus le requin") 

Quelques autres exemples :
- Sinéad O'Connor, pour avoir déchiré une photographie du pape Jean-Paul II à la télévision.
- Britney Spears, pour s'être fait subitement raser tous ses cheveux.
- Winona Ryder, pour avoir volé une fortune en habits et avoir utilisé l'argument qu'elle avait fait cela pour se préparer pour un film.
- Michael Jackson, pour divers incidents, dont celui où il a exhibé son fils d'un balcon en le tenant au dessus du vide.

Que signifie l'expression "Jumping the shark" ?

Dans le jargon anglais des États-Unis, on emploie le terme "Jumping the shark" (littéralement "sauter par-dessus le requin") pour parler du moment où une série télévisée baisse notablement en qualité.
L'expression désigne le point auquel les interventions des auteurs pour maintenir l'intérêt de la série deviennent tellement outrancières qu'elles en deviennent grotesques.

Le terme vient de la série télévisée américaine "Happy Days". Dans l'épisode Hollywood (diffusé pour la première fois en 1977), le personnage de Fonzie fait du ski nautique dans un bassin d'eau à l'intérieur duquel un requin nage. Il saute par-dessus l'animal sous les acclamations du public. 

Ce 91e épisode avait été un franc succès et n'avait aucunement été un signe de l'essoufflement de la série, qui d'ailleurs produisit encore 164 épisodes de plus.

L'expression fut créé à posteriori par Sean Connolly en 1987 lors d'une discussion avec d'autres étudiants de l'Université du Michigan, dont Jon Hein qui popularisa l'expression beaucoup plus tard alors qu'il était animateur de radio.

 

Il existe un équivalent au cinéma : "Nuke the fridge" qui fait référence à la scène du 4ème opus d’Indiana Jones, où Harrisson Ford survit à une explosion nucléaire en se cachant dans un frigo (source: unedeplus.fr)

La différence entre Tic et Tac ?

Tic et Tac (en anglais Chip and Dale) sont deux tamias de fiction créés par les studios Disney en 1943, voisins perturbateurs de Donald Duck, vivant dans l'arbre de son jardin.
Tic (Chip), au petit nez noir et aux dents du haut serrées, est le plus sérieux du duo tandis que Tac (Dale), au gros nez rouge et aux dents du haut écartées, est le plus maladroit.

Ils sont apparus pour la première fois de manière anonyme en 1943 dans le court-métrage d'animation Pluto soldat : un officier y ordonne à Pluto de garder une tour à canon dans laquelle deux tamias entreposent des glands.
Ils apparaissent à nouveau anonymement dans Les Locataires de Mickey (1946) puis la séquence Bongo, roi du cirque du long métrage Coquin de printemps (1947) mais ne seront nommés qu'avec le court métrage Donald chez les écureuils (sorti le 28 novembre 1947).

Pierre-Papier-Ciseaux-Lézard-Spock

Pierre-papier-ciseaux est un jeu effectué avec les mains et opposant un ou plusieurs joueurs  originaire de Chine tout comme le jeu de go et le mahjong. Il existe de nombreuses variantes régionales et appellations. 
De façon générale, la pierre bat les ciseaux (en les émoussant), les ciseaux battent la feuille (en la coupant), la feuille bat la pierre (en l'enveloppant). Ainsi chaque coup bat un autre coup, fait match nul contre le deuxième (son homologue) et est battu par le troisième.

Dans certaines de ces variantes, de nouveaux symboles apparaissent : comme le puits bat la pierre ainsi que les ciseaux (en les faisant tomber au fond), et est battu par la feuille (qui le recouvre). Afin de garder une probabilité de victoire égale entre chaque objet, un cinquième objet, la bombe a été créé. Elle fait exploser le puits et brûle la feuille, mais les ciseaux coupent la mèche et la pierre ne craint rien. Donc chaque objet gagne contre 2 et perdent contre les 2 autres. 

Une nouvelle variante a été popularisée par la série américaine The Big Bang Theory, mais originalement créé par Sam Kass and Karen Bryla. Il s'agit de Pierre-Papier-Ciseaux-Lézard-Spock. Ici, les règles classiques s'appliquent, mais il faut ajouter que le lézard mange le papier, empoisonne Spock, est écrasé par la pierre et est décapité par les ciseaux. Spock vaporise la pierre, casse les ciseaux, et est discrédité par le papier. Cette variante augmente le nombre de combinaisons de 3 à 10, et est censée réduire le nombre d'égalités entre deux joueurs qui se connaissent.

Une autre variante, française, a été popularisée par le jeu Le Tout (inventé par les Tobiffleurs). Il s'agit de Pierre-Feuille-Ciseaux-Galaxie-Acarien. Ici, on reprend les règles classiques en ajoutant la galaxie qui dématérialise la pierre, la feuille et le ciseau, mais implose à cause de l' acarien. L' acarien se fait écraser par la pierre, la feuille et le ciseau.

En 2005, le président d'une grande entreprise japonaise a fait jouer à ce jeu les représentants de Christie's et de Sotheby's pour décider laquelle des deux maisons pourrait organiser la vente d'une collection de tableaux impressionnistes appartenant à sa société et qui comptait notamment un Picasso, un Cézanne et un Van Gogh. Les ciseaux de Christie's ont battu le papier de Sotheby's.

La plus longue émission télévisée diffusée au monde

Le 16 Juin 2011 à 19h45, la chaîne de télévision norvégienne NRK2 a commencé à retransmettre en direct les 134 heures de traversée du navire MS Nordnorge de Bergen, situé au nord-ouest de la Norvège à Kirkenes (frontière russe, au-delà du cap Nord) créant ainsi le plus long documentaire au monde.


L'émission intitulée "Hurtigruten – minutt for minutt", a été vue par plus de 2,5 millions de Norvégiens (soit la moitié de la population) entre le 16 juin et le 22 juin 2011, date de l'arrivé du bateau à destination.
Lors du voyage, le flux est resté "en direct" la plupart du temps, sauf pendant de brefs instants lorsque le navire n'était plus sous la couverture satellite.

Au cours des 134 heures de diffusion, l'émission fut également massivement suivie par les Norvégiens sur les réseaux sociaux. Plus de 63.000 personnes ont suivi le voyage sur Facebook grâce une la page spécialement crées tandis que le hashtag #Hurtigruten sur Twitter faisait parti des mots les plus populaires au départ du navire à Bergen. 
Vers minuit le samedi, on comptait un tweet toutes les six secondes évoquant le périple du Hurtigruten.


L'émission est depuis inscrite dans le Livre Guinness des Records pour le plus long documentaire en direct retransmis à la télévision (le précédent record était de 13 heures).


Pour l'anecdote, le terme Hurtigruten, qui fait référence service régulier de navires qui assure la liaison entre 34 ports de la côte norvégienne depuis les années 1890, signifie "la route rapide" en norvégien.

L'origine du numéro "555" dans les films et les séries US ?

En Amérique du Nord, les numéros de téléphones avec le préfixe 555 sont largement utilisés dans les fictions, télévisuelles, cinématographiques, et même dans les textes de chansons ou les bandes dessinées. Tous les numéros en 555 ne sont pas des numéros fictifs. Par exemple, le 555-1212 est un numéro d'assistance aux États-Unis et au Canada. En pratique, seuls les numéros compris entre 555-0100 et 555-0199 devraient expressément être utilisés par les œuvres de fictions. Mais, le 555-2368, le 555-1000 ou encore le 555-3298 sont très souvent utilisés. Sans oublier certains 555 signifiants, tels 555-LOVE, ou 555-HAIR.

Pourquoi ce numéro ? Le magazine Premiere.fr rapporte une légende urbaine veut que la MGM et les cigarettes State Express 555 (la marque préférée de Mao) aient signé un accord afin que cette marque acquiert une nouvelle notoriété.
Plus vraisemblablement, les compagnies de téléphone ont commencé à encourager les producteurs d'émissions de télévision et des films à utiliser le préfixe 555 pour les numéros de téléphone fictifs, à peu près au cours des années 1960. Une des premières utilisations d'un certain nombre 555 peut être vu dans Panic in Year Zero! (1962), avec le 555-2106.
Dans des séries des années 1950 et 1960, "KLONDIKE 5" ou "KLamath 5" étaient utilisés sur les appareils téléphoniques de l'époque qui fonctionnaient avec des lettres. Or, le K et le L sur les téléphones américains correspondent au numéro 5 et les studios auraient donc encouragé les scénaristes à utiliser les trois 5. Par exemple, dans Retour vers le futur, le numéro de téléphone du Docteur Emmett Brown en 1955 est "KLondike 5-4385" alors qu'en 1985, le personnage de Jennifer Parker note le numéro 555-4823 sur le flyer.


Enfin, toujours selon Premiere.fr, si aujourd’hui le 555 a disparu, certains numéros sont encore réservés par les studios pour faire un peu plus crédible. Universal a par exemple acheté le numéro (212) 664-7665 comme on peut le voir dans le récent Scott Pilgrim.

L'origine de The Voice, un format vite exporté !

The Voice of Holland est un télé-crochet néerlandais créé en 2010 par John de Mol (fondateur d'Endemol), et diffusé sur la chaîne RTL4 aux Pays-Bas. 


La première saison, présentée par Martijn Krabbé et Wendy van Dijk (présentent aussi l'édition néerlandaise de X Factor), a débuté le 17 septembre 2010 et s'achèvera le 21 janvier 2011 après 18 semaines de compétition. 
The Voice Of Holland, véritable succès de RTL4 a su tirer parti de son concept et son déroulement novateurs. Dépassant en termes d'audience, ses homologues Idols et même X Factor, The Voice Of Holland est le nouveau télé-crochet que les chaînes du monde entier souhaitent adapter. 

Ainsi, aux États-Unis, c'est la NBC qui a sauté sur cette occasion en or de contrer la Fox, sa rivale, qui diffusera son adaptation de The X Factor en septembre 2011. NBC ne perd pas de temps et a donc décidé de programmer une première saison de The Voice (c'est ainsi que la version américaine s'appellera) dès le 26 avril 2011. 
La Belgique a également acheté le format et l'a adapté en fin 2011 en néerlandais sur VTM (Flandre) et en français sur la RTBF. 
La France n'est pas en reste puisque la société de production Shine France a acheté le format et les deux plus grandes chaînes nationales, à savoir TF1 et M6 se sont immédiatement montrées intéressées. C'est finalement TF1 qui remporte le duel, et qui mettra sa nouvelle Star Academy à l'antenne en 2012.

La particularité de l'émission "Our world"

L'émission de télévision "Our World" est historiquement la première émission programmée en direct à travers le monde. 


Diffusée le 25 juin 1967 grâce aux satellites Intelsat I (Early Bird), Intelsat II et ATS-12, elle impliqua près de 10.000 techniciens aux quatre coins de la planète proposant des séquences tournées dans 19 pays différents (se rendant notamment au Canada, en l'Australie, au Japon, …). 
L'émission tentait en effet de démontrer que tous les humains fessaient partie du même monde, aucun politicien ou chef d'État ne devant apparaitre à l'image. 


Au cours des deux heures et demie de retransmission, des artistes tels que la cantatrice Maria Callas, Les Beatles ou Pablo Picasso furent invités pour y représenter les dix-neuf nations. L'audience, dans trente et un pays, fut estimée à plus de 400 millions de téléspectateurs (voir 700 millions selon certaines sources). 


La prestation des Beatles, chantant pour la 1ère fois la chanson "All you need is love", est celle que l'on retient aujourd'hui de cette grande première télévisée. Aujourd'hui, on peut voir All You Need Is Love en couleurs, mais c'est grâce au travail réalisé en 1995 pour la série Anthology. La prestation a été colorisée artificiellement, en se servant des photos de l'événement prises en couleur comme guides. Le fait est que la BBC avait filmé en noir et blanc, au grand dam du groupe qui, sur le moment, ne le savait pas.

The Beatles - All You Need Is Love (Live BBC 1967)

L'origine du questionnaire de Proust ?

Le questionnaire de Proust est un questionnaire devenu célèbre par les réponses qu'y a apportées l'écrivain français Marcel Proust. 
Proust découvre ce test à la fin du XIXe siècle, alors qu'il est encore adolescent. Ce jeu anglais datant au moins des années 1860 était nommé Confessions. Celui-ci figure dans un album en anglais de sa camarade Antoinette, fille du futur président Félix Faure, dont le titre original est "An Album to Record Thoughts, Feelings, &c" (un album pour garder pensées, sentiments, etc.). À cette époque, ce genre de jeu est en vogue ; la mode en vient d'Angleterre : les questionnés peuvent y dévoiler leurs goûts et leurs aspirations. 


Proust s'y essaye à plusieurs reprises, toujours avec esprit. Une fois sur l'album d'Antoinette Faure, lorsqu'il avait treize ans ; une autre fois, lorsqu'il avait vingt ans, dans un document à part. 
Ce dernier est intitulé "Marcel Proust par lui-même", est retrouvé en 1924. Il est vendu aux enchères le 27 mai 2003 pour la somme de 102.000 euros. 
On pourra consulter les deux versions sur la page dédiée au questionnaire dans le fonds Kolb-Proust sur http://www.library.uiuc.edu/kolbp/proust/qst.html

L'animateur de télévision Bernard Pivot, y voyant l'occasion pour un écrivain de dévoiler à la fois des aspects de son œuvre et de sa personnalité, soumettait traditionnellement ses invités à une version de son cru dérivée du questionnaire de Proust à la fin de l'émission Bouillon de culture. 
Inspiré par Bernard Pivot, James Lipton, l'animateur de l'émission télévisée Inside the Actors Studio, soumet des vedettes du grand écran américaines à une version à nouveau adaptée du questionnaire de Proust.

Qu'est ce qu'un marronnier en journalisme?

Un marronnier en journalisme est un article d'information de faible importance meublant une période creuse, consacré à un événement récurrent et prévisible.
Tout comme le marronnier (l'arbre) qui invariablement, tous les ans, produit ses fruits, le marronnier journalistique reproduit les mêmes sujets avec plus ou moins d'originalité. Les sujets "débattus" dans un marronnier sont souvent simplistes, parfois mièvres. Son équivalent anglophone est l'expression chestnut (Royaume-Uni) ou evergreen (États-Unis). 


L'origine de ce terme journalistique proviendrait d'un marronnier du jardin des Tuileries à Paris. Sur la tombe des Gardes Suisses tués le 20 juin 1792, au Cours-la-reine, fleurissait au premier jour de chaque printemps un marronnier et tous les ans, un article paraissait dans la presse à ce sujet. 

Quelques exemples de marronniers : 
- Le soleil et la canicule en été. 
- Les sans-abris qui souffrent du froid en hiver. 
- Les embouteillages sur la route des vacances. 
- Les gens qui postent leur déclaration de revenus au dernier moment. 
- Le baccalauréat en France en juin et juillet, sa fameuse épreuve de philosophie... 


Certains sujets, sans être réellement saisonniers, peuvent être "resservis" chaque année pour améliorer le tirage en période d'actualité creuse. On parle dans ce cas de serpents de mer :
- L'influence des francs-maçons. 
- Le cumul des mandats électoraux. 
- Le vrai salaire des cadres. 
- Les 100 plus grands...

Calimero est à l’origine un poussin jaune

Calimero est un charmant mais malchanceux petit poussin (à priori le seul poussin noir dans une portée de jaunes) portant sur la tête sa coquille d'œuf à moitié brisée. D'origine italienne, il fut créé en 1961 par les frères Nino et Toni Pagot ainsi que par Ignazio Colnaghi pour les besoins d'une publicité de la lessive Ava diffusée pendant l'émission de télévision italienne Carosello. Il est noir car il est tombé dans la boue en naissant. Dans la publicité, la lessive le nettoie et le poussin retrouve sa couleur jaune.

Après la mort de Nino Pagot, les héritiers produisent une série de dessins animés non-publicitaires (en couleurs) de 1, 2 puis 5 et enfin 20 minutes. Ces épisodes, destinés au marché international, furent même exportés au Japon. Le studio d’animation japonais Toei rachète les droits et produit 47 épisodes diffusées du 14 octobre 1974 au 30 septembre 1975. En 1992, une nouvelle version (de 52 épisodes) fut réalisée avec de nouveaux équipements et personnages.

Ces épisodes se concluaient systématiquement par la même complainte se perdant dans l'éloignement "C'est pas juste! C'est jamais juste ! C’est toujours à moi qu'on s'en prend ! C'est pas parce qu'on est petit et faible que..." dont la fin inaudible a donné lieu à bien des supputations. Le nom du personnage, et sa célèbre phrase préférée "C'est vraiment trop injuste" entrent ainsi dans l’imaginaire collectif : Calimero devient le symbole de la personne qui se plaint de manière dérisoire ou victime d'un syndrome de persécution.

Pourquoi « les Emmy Awards » s’appellent-ils ainsi ?

Les Emmy Awards ou Emmys sont des récompenses de télévision américaines, remises par l'Académie des arts et des sciences de la télévision (Academy of Television Arts & Sciences) qui honorent chaque année depuis 1949 les meilleures émissions et les meilleurs professionnels de la télévision américaine. Ils sont les équivalents télévisuels des Oscars (pour le cinéma), des Grammy Awards (pour la musique) et des Tony Awards (pour le théâtre).

Le nom Emmy a été choisi comme une féminisation du terme "Immy", surnom utilisé pour désigner le tube des caméras vidéo pour convertir l'image en signal électrique, très courants dans les caméras de télévision de l'époque.

Pour compléter ce nom, une statuette en forme de femme ailée tenant un atome a été créée, symbolisant depuis "l'objectif de l'Académie de soutenir et d'exalter l'art et la science de la télévision" : les ailes représentent la muse de l'art et l'atome l'électron de la science.

La plus vieille émission de la télévision française encore activité

Le Journal télévisé mis à part, "Le Jour du Seigneur", émission de télévision catholique française, est actuellement la plus ancienne émission encore à l'antenne de la télévision française.


"Le Jour du Seigneur" est issu du travail précurseur du père dominicain Raymond Pichard. Le 24 décembre 1948, il obtient la retransmission de la messe de minuit depuis la Cathédrale Notre-Dame de Paris sur l'unique chaîne de la Radiodiffusion française.
En 1954, la chaîne devenue Radiodiffusion-télévision française programme une émission hebdomadaire catholique le dimanche matin, baptisée "Le Jour du Seigneur", toujours à l'initiative du père Pichard. L'émission se poursuit sur la première chaîne publique de l'ORTF à partir de 1964 puis sur TF1 dès janvier 1975 jusqu'en septembre 1987 où elle passe aux mêmes horaires sur Antenne 2 (aujourd'hui France 2) suite à la privatisation de TF1.
Les émissions "Des chiffres et des lettres" et "Thalassa" sont positionnées 2e et 3e avec respectivement 39 et 36 ans.

Pourquoi les Bisounours s’appellent-ils différemment au Canada ?

Les Bisounours (The Care Bears en anglais) sont une ligne de jouets en peluche américaine populaires pendant les années 1980, commercialisée par la société Kenner. Plus de 40 millions de ces ours, fait avec toute une gamme de couleurs, ont été vendus au milieu des années 1980. Un nom, un symbole et un emploi ont été attachés à chaque ours. Par exemple, Grosdodo aide des gens à dormir et il a un croissant de lune sur son estomac.

Le nom français de la franchise est un mot-valise de bisou et de nounours. Au Canada, cependant, les ours sont appelés Les Calinours, contraction des mots "câlin" et "ours" parce que bizoune signifie pénis en argot du français québécois.

L’étrange histoire entre Antoine de Caunes et le Club Dorothée

Dorothée a été pendant longtemps une cible privilégiée de gens qui, comme le présentateur Antoine de Caunes se montraient extrêmement virulents au sujet de la qualité des programmes du Club Dorothée : "Dorothée est bilingue, elle parle le mongolien"... 

L'hostilité de De Caunes s'explique (au moins partiellement) par l'animosité de sa mère, Jacqueline Joubert, à l'égard du producteur de l’émission, Jean-Luc Azoulay. C'est en effet Jacqueline Joubert qui, en tant que directrice des programmes d’Antenne 2, a "lancé" Dorothée, Jacky et Corbier, des animateurs qui ont quitté la chaîne en mauvais termes avec elle suite à la proposition d’Azoulay de venir sur TF1.

Face à ces critiques sur la qualité des programmes de TF1, Azoulay a choisi de se servir du groupe "Les Musclés" pour répondre à de Caunes sur le mode ad hominem. Azoulay décrit dans la chanson des Musclés Antoine Daicône le petit Antoine comme une personne bête et méchante. Au passage, Azoulay ne manque pas de dévoiler un petit secret sur de Caunes :

"À 20 ans sous le nom de Paul Persavon il écrivit pour sa maman tout plein de chansons

Hélas trois fois hélas il n’eut aucun succès et c’est depuis qu’Antoine déteste Bernard Minet"

Il révèle ainsi que de Caunes a signé les paroles de quelques génériques de dessins animés d'Antenne 2 (dont Cobra et X-OR) sous le pseudonyme de Paul Persavon.

Combien vaut vraiment « L'Homme qui valait trois milliards » ?

L'Homme qui valait trois milliards, (The Six Million Dollar Man en anglais et L'Homme de six millions au Québec), est une série télévisée américaine fantastique créée par Kenneth Johnson d'après le roman Cyborg de Martin Caidin et diffusée entre le 16 janvier 1974 et le 6 mars 1978 sur le réseau ABC. En France, la série a été diffusée à partir du 11 janvier 1975 sur Antenne 2, reprise par La Cinq en juin 1988.

En 1974, date de création de la série, 1 dollar s’échangeait contre 4,81 francs. 6 millions de dollar donnait donc 28,86 millions de francs (que l’on peut arrondir à 30 millions de francs). Alors pourquoi, trois milliards ?

Simplement car il s’agit d’anciens francs ! Que ce soit une décision de Antenne 2 ou du distributeur de la série en France, ils ont trouvé plus impactant de parler en ancien franc.

Petit rappel : en 1958, le général de Gaulle décide de réformer la structure économique et constitutionnelle de la France. Il confie au ministre des Finances Antoine Pinay et à l'économiste Jacques Rueff la mission de créer un "franc lourd". Le 1er janvier 1960, le "nouveau franc" est mis en place. 1 franc vaut 100 "anciens francs" .

30 millions x 100 = 3 milliards !

Combien notre homme vaut-il en euro ?

Selon l’INSEE, en considérant le coefficient de transformation du franc par rapport à un euro en 2010, un franc équivaut en 1974 à 0,72407 euro.

30 x 0,72407 = 21,72 millions d’euros

Le colonel Steve Austin vaudrait donc aujourd’hui 21 millions d’euro !

A quelle espèce d’oiseau Bip Bip appartient-il ?

Bip Bip et Coyote (en anglais Road Runner & Wile E. Coyote, le E étant l'abréviation d’Ethelbert) est une célèbre série de cartoons américains, produits par le studio Warner Bros. Les deux personnages principaux, Bip Bip et Vil Coyote, ont été créés en 1949 par Chuck Jones. Il s'est inspiré du livre de Mark Twain Roughing It (A la dure), où Twain remarqua que les coyotes affamés, chassaient des oiseaux. Le jeu comique se base sur le principe du chat qui court éternellement après la souris, comme dans Tom et Jerry.

Bip Bip, étrange oiseau bleu haut sur pattes avec une houppe, est en réalité inspiré d'un grand Géocoucou (Geococcyx californianus) aussi appelé Géocoucou de Californie.

Les habitudes terrestres du géocoucou lui ont valu le nom de "coureur de route" en anglais (Roadrunner) et en espagnol (Correcaminos) ; il est de fait plus apte à la course qu'au vol. Il est capable de maintenir une vitesse à la course d'au moins 30 km à l'heure sur de longues distances. Lorsqu'il court rapidement, il place sa tête et sa queue parallèlement au sol, et utilise sa queue comme gouvernail pour l'aider à changer de direction.

La phrase type du personnage est une référence à un des employés du studio qui avait l'habitude de courir dans les couloirs en faisant ce "bip-bip" censé imiter un bruit de klaxon.

La description du générique de Desperate Housewives

Desperate Housewives (ou Beautés désespérées au Québec) est un feuilleton télévisé américain créé par Marc Cherry mettant en scène le quotidien mouvementé de quatre femmes : Susan Mayer, Lynette Scavo, Bree Van De Kamp et Gabrielle Solis. Elles vivent dans la rue Wisteria Lane, nom d'une rue fictive de la ville de Fairview, dans l'État fictif d'Eagle State (États-Unis) qui caricature les stéréotypes d'une banlieue chic américaine avec ses pelouses parfaites, de grandes maisons confortables, souvent entourées par une barrière aux piquets blancs. Traduit, Wisteria Lane, signifie "Allée des Glycines", on peut d'ailleurs en voir dans le jardin de Mary-Alice.


Le générique de la série Desperate Housewives est un détournement de quelques documents iconographiques plus ou moins célèbres mettant en scène des femmes et leur évolution au cours du temps. Il a été mis en musique par le célèbre compositeur Danny Elfman.


On aperçoit tout d'abord Ève, qui croque la pomme. C'est en fait un mélange de plusieurs œuvres de Lucas Cranach l'Ancien (1492-1553). Puis le décor change : la toile de fond, qui représente un décor typique égyptien, est une œuvre de David Roberts (1796-1864) à laquelle on a ajouté le portrait de la reine d'Égypte Néfertari. Comme Lynette, cette reine est littéralement "débordée" par ses enfants. Cette scène laisse place au tableau Les Époux Arnolfini de Jan Van Eyck (1390-1441). La femme se met à balayer la pièce alors que son époux jette ses ordures partout. On se retrouve ensuite avec une adaptation du tableau American Gothic de Grant Wood (1892-1942). La femme y est plus renfrognée que sur l'original, car son mari, censé être un fermier austère, se laisse séduire par une pin-up, peinte par Gil Elvgren (1914-1980) dans les années 1950. On voit ensuite une affiche de propagande américaine de Dick Williams datant de la seconde guerre mondiale : "Am I Proud!". Dans le générique de la série, la ménagère lâche ses courses, et on aperçoit la boîte de Campbell's Soup Cans d'Andy Warhol (1928-1987). Cette boîte de conserve se retrouve dans les mains d'une femme qui frappe son mari avec, ce couple est tiré des oeuvres pop art de Roy Lichtenstein (1923-1997).


Ce générique primé dresse un portrait de la femme au foyer à travers les âges (de la soumission jusqu'à la rébellion). Il montre également différents grands courants artistiques et restitue la place de la femme dans ceux ci.
À noter qu'il est remplacé en saison 4 par un mini générique de quelques secondes, avec le thème de Danny Elfman remixé.

Le sketch Dinner for One

Dinner For One est un sketch, très populaire en Allemagne, dont il existe deux versions : l'une ne dure que onze minutes et a été enregistrée par une chaîne germano-suisse qui diffuse dans le Sud de l'Allemagne ; l'autre, plus connue, dure près de dix-huit minutes et a été enregistrée par une chaîne qui diffuse dans les deux-tiers Nord du pays.


En 1963, un producteur de télévision allemand cherche, presque sans espoir, un sketch à diffuser sur sa chaîne pour combler les trous blancs qui restent sur le programme de sa télévision. Il a également besoin de ce sketch pour booster son audimat. A cet effet, il parcourt l'Europe. C'est alors qu'il rencontre, dans un théâtre de variétés de Blackpool, en Angleterre, les deux comédiens en train de jouer Dinner For One. Il achète aussitôt cette pièce.


Ce sketch est devenu très célèbre en Allemagne depuis sa première diffusion. Chaque année, au réveillon du jour de l'an, il est diffusé à la télévision sur quasiment toutes les chaînes du pays, et sur certaines même plusieurs fois. C'est d'ailleurs le moment le plus attendu des Allemands au réveillon. La phrase "The same procedure as every year, James!" est devenue plus que culte. Anecdote amusante : ce sketch est culte en Allemagne, diffusé en VO (19 fois toutes chaines confondues, pour le réveillon 2003). L'Allemand connaît mieux les dialogues que l'Anglais, pourtant ce sketch est en anglais. Il n'a même jamais été diffusé aux États-Unis, et il a été interdit pendant des années en Suède à cause des abus d'alcool. Il est également très connu en Autriche, Danemark et Norvège.