La signification des paroles de Gangnam style

Gangnam style est une chanson du chanteur sud-coréen Psy. Le titre fait référence au style de vie de l’arrondissement de Gangnam qui est le quartier le plus riche de la ville de Séoul en Corée du Sud.

Le clip vidéo vient de dépasser la barre des 672 millions de vues, ce qui en fait le clip de K-pop le plus visionné sur le site de partage vidéo YouTube, et la 2e vidéo la plus vue du site, derrière Baby de Justin Bieber.

A noter que l'expression idiomatique "Oppa !" chantée dans le clip vidéo est un terme utilisé par les filles coréennes dans les relations personnelles pour appeler une personne plus âgée de sexe masculin.


Voici la traduction :

Une fille qui est chaleureuse et humaine pendant la journée

Une fille élégante qui sait apprécier la liberté d'une tasse de café

Une fille dont le cœur se réchauffe quand la nuit vient

Une fille avec ce genre de style

Je suis un mec

Un mec qui est chaud comme toi pendant la journée

Un mec qui boit son café cul sec avant même qu'il refroidisse

Un mec dont le cœur éclate quand la nuit arrive

Ce genre de mec

Beau, aimable

Oui toi, hey, oui toi, hey

Beau, aimable,

Oui toi, hey, oui toi, hey

Maintenant allons-y jusqu’au bout

Grand frère est Gangnam style, Gangnam style

Grand frère est Gangnam style, Gangnam style

Grand frère est Gangnam style

Hey, jeune fille sexy, grand frère est Gangnam style

Hey, jeune fille sexy, oh oh oh oh

Une fille qui a l'air sage mais joue quand elle joue

Une fille qui laisse tomber ses cheveux quand arrive le bon moment

Une fille qui se couvre mais qui est plus sexy qu'une fille qui montre tout

Une fille sensible comme ça

Je suis un mec

Un mec qui a l'air calme mais joue quand il joue

Un mec qui devient complètement fou quand vient le bon moment

Un garçon qui a des idées gonflées plus que des muscles

Ce genre de mec

Beau, aimable

Oui toi, hey, oui toi, hey

Beau, aimable,

Oui toi, hey, oui toi, hey

Maintenant allons-y jusqu’au bout

Grand frère est Gangnam style, Gangnam style

Grand frère est Gangnam style, Gangnam style

Grand frère est Gangnam style

Hey, jeune fille sexy, grand frère est Gangnam style

Hey, jeune fille sexy, oh oh oh oh

Au dessus de l'homme qui courre il y a l'homme qui vole, bébé bébé

Je suis un homme qui sait une chose ou deux

Au dessus de l'homme qui courre il y a l'homme qui vole, bébé bébé

Je suis un homme qui sait une chose ou deux

Tu sais ce que je veux dire

Grand frère est Gangnam style

Hey, jeune fille sexy, grand frère est Gangnam style

Hey, jeune fille sexy, oh oh oh oh

La particularité de l'émission "Our world"

L'émission de télévision "Our World" est historiquement la première émission programmée en direct à travers le monde. 


Diffusée le 25 juin 1967 grâce aux satellites Intelsat I (Early Bird), Intelsat II et ATS-12, elle impliqua près de 10.000 techniciens aux quatre coins de la planète proposant des séquences tournées dans 19 pays différents (se rendant notamment au Canada, en l'Australie, au Japon, …). 
L'émission tentait en effet de démontrer que tous les humains fessaient partie du même monde, aucun politicien ou chef d'État ne devant apparaitre à l'image. 


Au cours des deux heures et demie de retransmission, des artistes tels que la cantatrice Maria Callas, Les Beatles ou Pablo Picasso furent invités pour y représenter les dix-neuf nations. L'audience, dans trente et un pays, fut estimée à plus de 400 millions de téléspectateurs (voir 700 millions selon certaines sources). 


La prestation des Beatles, chantant pour la 1ère fois la chanson "All you need is love", est celle que l'on retient aujourd'hui de cette grande première télévisée. Aujourd'hui, on peut voir All You Need Is Love en couleurs, mais c'est grâce au travail réalisé en 1995 pour la série Anthology. La prestation a été colorisée artificiellement, en se servant des photos de l'événement prises en couleur comme guides. Le fait est que la BBC avait filmé en noir et blanc, au grand dam du groupe qui, sur le moment, ne le savait pas.

The Beatles - All You Need Is Love (Live BBC 1967)

Pourquoi le bal est-il musette ?

La musette est, à l'origine, un instrument de musique à vent de la famille des bois. Si elle remonte à l'antiquité, c'est à partir du Moyen Âge qu'elle se développe en Europe où elle fut tout autant utilisée dans la musique pastorale que dans la musique de Cour.

A partir des XVIIe et XVIIIe siècles, le terme musette, empruntant son nom à l'instrument, réfère à une danse française, au tempo lent à deux ou trois temps, et qui garde son caractère rustique, champêtre et pastoral. 

Au XIXe siècle, du mélange des folklores italien et auvergnat, deux communautés réunies dans le quartier de la Bastille à Paris, naît le style de musique "musette". Le "bal des bougnats" ou "bal à la musette" dans lequel on danse au son de la musette et de la cornemuse, sera supplanté au XXe siècle par le "bal musette", l'accordéon remplaçant les instruments folkloriques anciens et la valse détrônant la bourrée.

Dans son sens moderne, le bal musette est un bal populaire où l'on danse généralement au son de l'accordéon sur différents genres musicaux :

- la java qui est une danse spécifique née du musette

- la valse musette, avec sa forme la plus aboutie : la toupie.

- le tango musette

- le paso musette

Dans le musette, les danseurs cherchent des danses plus faciles, plus sensuelles et plus rapides que les versions habituelles. Ainsi que des danses susceptibles d'être dansées dans des espaces réduits, jusqu'à une arrière salle de bistro.

La particularité de la chanson "Roxanne"

Roxanne est une chanson du groupe The Police, écrit par Sting à Paris en octobre 1977. Le chanteur fut inspiré par les prostituées qu'il voyait près de l'hôtel dans lequel le groupe séjournait. Le titre de la chanson vient du nom de l'héroïne de la pièce Cyrano de Bergerac, lu sur une vieille affiche accrochée dans le foyer de l'hôtel.


Si l'on écoute attentivement le début de Roxanne, on entend un bref accord de piano, puis le rire de Sting qui n'étaient pas du tout prévu dans la chanson originale. En effet, lors de l'enregistrement de la partie chantée, Sting, qui venait de passer une nuit blanche, eut un gros coup de barre. Avisant un piano derrière lui, il voulut s'asseoir, pensant que le couvercle était rabattu ; il ne l'était pas, et l'accord que l'on entend au début de Roxanne a été joué par le postérieur de Sting. Le groupe garda ce petit passage, car l'accord joué, bien qu'atonal, ne jurait pas avec l'accord de Sol mineur joué par la guitare.

Pourquoi le groupe "Pink Floyd" s'appelle-t-il ainsi ?

Pink Floyd est un groupe de rock progressif et psychédélique britannique formé en 1964 initialement dénommé sous les noms de "Architectural Adbads", "Leonard's Lodgers", "Screaming Adbads" et "Tea Set".
Ce dernier fut abandonné après que le groupe fut à l'affiche d'un concert avec un autre groupe du même nom. Syd Barrett, guitariste du groupe à cette époque, proposa sur le coup une alternative, The Pink Floyd Sound, une référence à deux musiciens de blues, Pink Anderson et Floyd Councila.
Contrairement à une idée reçue persistante, Pink Floyd ne signifie donc pas "flamant rose", "flamant" se traduisant en anglais par flamingo. Le Sound est vite abandonné, et le The finira par l'être aussi.

L’origine de l’expression "Hakuna matata"

Hakuna matata est issue de l'expression kiswahili "Hakuna matatiso", signifiant "aucun souci". L'expression s'est d'abord fait connaître dans les pays occidentaux en 1983, avec la reprise, par Boney M., de la chanson Jambo Bwana (Bonjour Monsieur) du groupe kenyan Them Mushrooms, sortie l'année précédente et qui reprend la phrase "Hakuna matata" dans son refrain.

L'usage de cette expression revient un peu plus tard (au milieu des années 1980) dans la BD suédoise Bamse, où le bébé fille de Bamse, Brumma, dit comme premiers mots Hakuna matata, que personne ne comprend.

Mais hakuna matata a surtout été grandement popularisée par le film d'animation de Disney Le Roi lion. Dans ce dessin animé, un suricate et un phacochère, respectivement nommés Timon et Pumbaa, apprennent à un lionceau nommé Simba qu'il devrait oublier son passé troublé et se concentrer uniquement sur le présent. Prononcée par ces deux personnages, cette phrase symbolise le Carpe Diem d'Horace. Hakuna matata est aussi une chanson de ce film, composée par Elton John sur des paroles de Tim Rice.

L’origine du nom du groupe « Les Chaussettes noires »

Les Chaussettes Noires est un ancien groupe de rock français fondé en 1959 à Créteil. Composé à l'origine de Claude Moine, alias Eddy Mitchell au chant, William Benaïm à la guitare solo, Tony d'Arpa à la guitare rythmique, Aldo Martinez à la basse et Jean-Pierre Chichportich à la batterie, ils s’appellent en premier lieu, Eddy Dan et les Danners, puis après une télé avec Jacqueline Joubert, changent pour les "Five Rocks".

Le changement de nom intervint à leur l'insu. A la suite d’un contrat signé entre Eddie Barclay, alors producteur du groupe et la Lainière de Roubaix pour mettre en valeur les chaussettes Stemm, le nom "Les Chaussettes noires" est alors choisit. Les cinq découvrent leur vrai nom en écoutant la présentation de leur premier disque par Daniel Filipacchi lors de l'émission de radio d’Europe1 "Salut les copains".

Ils ont enregistré en tout une vingtaine de 45 tours dont plusieurs titres furent des véritables succès : Be-Bop-A-Lula, Daniela, le Twist, Pow Wow pour n'en citer que quelques-uns...

Combien vaut réellement un disque d'or ?

Un disque d’or est une récompense remise à un artiste pour souligner qu’un album musical s’est vendu à un certain nombre d’exemplaires. La remise d'une certification est conditionnée à un seuil de ventes propre à chaque pays. La plupart des pays ont mis en place un système de vérification des comptes des maisons de disques afin de s'assurer de la véracité des ventes.
Le 1er disque d'or fut remis aux Etats-Unis en février 1942 à Glenn Miller pour souligner la vente de 1.200.000 exemplaires de Chattanooga Choo Choo.

En France, les récompenses sont certifiées par le Syndicat national de l’édition phonographique (SNEP). Les disques d’or n’ont été créés qu’en 1973 même si certaines biographies ont inventé des disques d’or avant cette date. Le 1er 45 tours à franchir la barre du million de disques en France est L’homme à L’harmonica d’Ennio Morricone en 1969 (musique du film Il était une fois dans l’Ouest). A noter aussi, en France, le nombre de disques d'or ne représente en réalité pas les ventes d'albums réels mais le nombre de CD mis dans les bacs.
Depuis le 1er juillet 2009, un disque d'or est attribué pour 50.000 albums mis dans les bacs, une disque de platine pour 100.000 et un disque de diamant pour 500.000.
Pour les singles, il faut atteindre 150.000 exemplaires pour un disque d'or, 250.000 pour un disque de platine et 400.000 pour un disque de diamant.


Au Canada, les récompenses sont certifiées par le Canadian Recording Industry Association (CRIA). En avril 2008, des seuils modifiés ont été adoptés pour refléter la baisse du marché du disque : un disque d'or est attribué pour 40.000 albums vendus, le double pour un disque de platine et 800.000 pour un disque de diamant. Il existe également un disque d'or pour 20.000 sonneries téléphoniques téléchargées, un de platine pour 40.000 sonneries et enfin un disque de diamant pour 400.000 sonneries de téléphone.

La possible origine française de l’hymne "God save the Queen"

Le Royaume-Uni n'a pas d'hymne national officiel, mais le "God save the Queen" (Que Dieu protège la Reine) possède une longue histoire d'usage dans cette fonction et est utilisé par le gouvernement comme hymne national. Lorsque le souverain britannique est un homme, on utilise une version alternative qui est en fait le texte original "God save the King".

Bien que son origine soit incertaine voici les différentes thèses à son sujet :

 - Dans l'ouvrage apocryphe (dont l'authenticité n'est pas établie) Souvenirs, la Marquise de Créquy évoque une origine française de l’hymne. L'ancêtre du "God save the King" serait le poème "Grand Dieu sauve le Roi", écrit en 1686 par la duchesse de Brinon, supérieure de la Maison royale de Saint-Louis (futur lycée militaire de Saint-Cyr) pour l'inauguration de son établissement en septembre par le roi, alors souffrant d'une fistule anale. Jean-Baptiste Lully le mis en musique en 1687 pour célébrer la réussite de  cette opération chirurgicale, ce qui donna lieu à des festivités considérables dans tout le royaume, popularisant ainsi l'hymne. La mort prématurée de Lully au cours des répétitions a conduit à une certaine confusion sur la paternité de l'oeuvre. Celui-ci serait probablement tombé dans l'oubli à la mort de Louis XIV si le compositeur allemand Haendel ne l'avait entendu lors d'une visite à Versailles en 1714 puis plagié à son retour en Angleterre. Il l'aurait par la suite vendu à la couronne britannique pour en faire un hymne royal lui valant ainsi la paternité de l'œuvre. Le texte anglais, qui fut traduit par un certain Carrey, suit fidèlement la version française, à un ou deux adjectifs près. Le chant rencontra vraisemblablement un énorme succès et fut joué dans toutes les cérémonies officielles où le roi était présent.

Par ailleurs, traduit en latin "Domine, salvum fac Regem", il devint l'hymne royal français jusqu'en 1792, date de la dissolution de la monarchie.

- Dans le Oxford Companion to Music (1938), son auteur, Percy Scholes, cite un morceau de clavier de John Bull (1619) qui a de fortes similitudes avec l'air moderne, selon le placement des altérations qui, à cette époque et dans certains cas, étaient non écrites et laissées à la discrétion de l'interprète.

Il indiqua également que plusieurs morceaux de Henry Purcell, dont un inclut les notes d'ouverture de l'air moderne, contiennent les mots : "God save the King".

La première édition définitive de l'air actuel est apparue en 1744 dans Thesaurus Musicus. La chanson serait devenue populaire l'année suivante, après le débarquement de Charles Édouard Stuart, qui marque la fin des espoirs des Stuart de remonter sur le trône anglais. Les Hanovre, victorieux, adoptent cet air comme hymne royal britannique.

A noter également que cet hymne fut traduit en allemand en 1790, en pleine période révolutionnaire, perçu alors comme un hymne royal célébrant l'Ancien Régime et non un hymne anglais comme aujourd'hui. Il a été pour cette raison choisi pour être l'hymne de l'empereur d'Allemagne, tant du Roi de Prusse que de l'Empereur d'Autriche-Hongrie, pays où il était chanté quotidiennement par tous les écoliers jusqu'en 1918.

L'origine de l'expression "Faire un boeuf"

L'expression française "faire un bœuf" vient du cabaret parisien, Le Bœuf sur le toit, situé 28 rue Boissy d'Anglas dans le 8ème arrondissement à Paris où les musiciens allaient en fin de soirée se rencontrer pour pratiquer ensemble de longues improvisations. Ce restaurant était le lieu de rassemblement de Jean Cocteau et des musiciens proches "des Six" (groupe de compositeurs qui écrivaient en France dans la première moitié du XXe siècle ; les membres étaient Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc et Germaine Tailleferre). C'est là que débutèrent notamment Léo Ferré, Marcel Mouloudji, Charles Trénet ou encore les Frères Jacques. Les musiciens finirent par désigner leurs jam sessions (terme anglais) par l'expression "faire un bœuf".

Le terme jam est généralement utilisé pour le jazz, le Hip-Hop et le reggae. Pour le rock, on parlera plus volontiers de "faire le bœuf", "taper le bœuf" ou encore "bœuffer", alors que les musiciens cubains, de jazz latin et de salsa parlent plutôt de descarga ("décharge").

Over the Rainbow (chanson)

Over the Rainbow (musique de Harold Arlen et paroles de E.Y. Harburg), est l'une des chansons les plus connues de la fin des années 1930. La chanson fut écrite en une nuit pour Judy Garland qui l'interpréta dans le film Le Magicien d'Oz, et elle devint le thème musical qui devait bercer toute sa vie. En effet, on lui demanda de l'interpréter à presque toutes ses apparitions publiques.

La mélodie plaintive et les paroles simples de la chanson racontent le désir d'une adolescente de s'échapper du "désordre sans espoir" de ce monde ("hopeless jumble"), de la tristesse des gouttes de pluie, vers un nouveau monde plein de couleurs "par-delà l'arc-en-ciel" ("over the rainbow"). Pour beaucoup de personnes, cette chanson incarne les espoirs et les rêves d'une jeunesse aspirant à un monde idéal d'amour et de joie. 

De la même manière que "White Christmas" de Irving Berlin, cette chanson fut adoptée par les troupes américaines combattant en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale, comme un symbole des États-Unis, la terre lointaine qui, après de longues années de guerre, apparaissait comme un rêve derrière un arc-en-ciel. 

On parle souvent de cette chanson sous le titre Somewhere Over The Rainbow, alors que la chanson n'est en fait intitulée que sobrement Over The Rainbow. L'introduction ne fut jamais utilisée dans le film, il ne fut d'ailleurs jamais question de l'utiliser. Elle fut plus souvent jouée lors d'adaptations théâtrales du Magicien d'Oz. Cependant, les chanteurs contemporains l'utilisent souvent pour rallonger le titre sur leur album. Le second couplet aurait dû être interprété par Dorothée quand elle est enfermée dans une salle du château de la sorcière. Pourtant, cette décision ne fut jamais appliquée, et Dorothée ne fit que reprendre le couplet principal.

En 2004, la chanson est 1re au classement AFI's 100 Years... 100 Songs des 100 plus grandes chansons de films du cinéma américain.

Phil Collins l'a interprétée dans son tout premier album Face Value à la fin de la reprise des Beatles Tomorrow Never Knows en titre caché.

Un autre chanteur, Israel Kamakawiwo'ole (décédé le 26 juin 1997 à Honolulu suite à une insuffisance respiratoire due à sa masse corporelle), aussi connu sous le nom de IZ, doit sa renommée internationale grâce au medley qu'il a fait de cette chanson avec What a Wonderful World.

Pourquoi le célèbre groupe anglais s’appelle-t-il les Beatles ?

John Lennon, adolescent vivant à Liverpool, commença à être enthousiaste pour le rock'n'roll avec Bill Haley and His Comets et le titre Rock Around the Clock en janvier 1955, puis avec le hit d'Elvis Presley Heartbreak Hotel en avril 1956. Les adolescents anglais du milieu des années 1950 qui voulaient réaliser le même genre de musique mais qui n'avaient pas d'expérience ou d'entraînement s'intéressèrent à une nouvelle forme de musique spécifique à l'Angleterre, le skiffle. C'était un hybride de folk, de blues et de Hillbilly, avec des touches de rock'n'roll primitif. John Lennon ne tarde pas à monter son premier groupe, The Quarrymen.

Le 6 juillet 1957, à Woolton dans la banlieue de Liverpool, John Lennon, qui a alors 16 ans, et son groupe de skiffle donnent un concert pour la fête paroissiale de l'église St. Peter. À la fin du concert, Ivan Vaughan, un ami commun, présente Paul McCartney à John Lennon. Paul prend alors une guitare et joue Twenty Flight Rock d'Eddie Cochran devant un John un peu éméché mais néanmoins très impressionné. Quelques jours plus tard, Pete Shotton, autre membre des Quarrymen, propose à Paul de se joindre au groupe. Celui-ci, qui n'a que 15 ans, accepte.

En février 1958, sur l'insistance de Paul, et malgré les réticences de John qui le trouve trop jeune, George Harrison intègre le groupe comme guitariste solo. À trois, ils jouent dans les clubs de Liverpool (sous les noms de The Rainbows et plus tard Johnny and the Moondogs). Ils se produisent également au Casbah, dirigé par Mona Best, la mère de leur futur batteur Pete Best. D'autres portes s'ouvrent ensuite, dont le Cavern Jazz Club, alors que le rock'n'roll et le Mersey Beat, les styles des groupes de Liverpool, deviennent populaires dans cette ville.

Autodidactes, influencés par le rock'n'roll  et le blues noir américain, ils jouent les morceaux de rock du moment "à l'oreille", sans partitions. Mais dès le départ aussi, John Lennon et Paul McCartney s'associent et s'entendent pour écrire ensemble des chansons, par dizaines.

Les futurs "Fab Four" utilisent différentes variantes de leur nom (Beetles, Silver Beetles, Long John and the Silver Beatles, Silver Beats) avant de se fixer sur le mot-valise "Beatles" pendant l'année 1960. Il s'agit en fait de références au groupe accompagnant Buddy Holly, The Crickets, et au film L'Équipée sauvage avec Marlon Brando, où il est question d'un gang du nom de "Beetles" (scarabées). Il fait aussi référence au rythme (beat) du rock 'n' roll (appelé beat music). Les quatre adoptent définitivement cette appellation en août 1960, lorsque débute leur premier engagement sérieux.

Pourquoi le roi Dagobert a-t-il mis sa culotte à l'envers ?

Dagobert Ier (né vers 602/605 – mort le 19 janvier 638 ou 639) était un roi des Francs de la dynastie mérovingienne, fils de Clotaire II, roi des Francs, et de Bertrude. Dans la culture populaire française, Dagobert est surtout connu au travers de la chanson Bon Roi Dagobert.
Selon la légende, Dagobert était tellement distrait qu'il avait l'habitude de mettre ses culottes (ses braies) à l'envers. Myope, Dagobert avait l'habitude, selon Wulfram de Strasbourg (VIIIe siècle), de se prendre les pieds dans les tapis et de chuter, sous les regards médusés des témoins. Bon vivant et populaire, il riait bien souvent de sa propre personne.


Cependant, cette chanson écrite sur un air de danse dit Fanfare du Cerf n'a pas pour but de transcrire une vérité historique. Les paroles de cette chanson datant de la Révolution française, étaient en fait destinées à tourner la royauté en ridicule : le personnage moqué était en réalité Louis XVI (également connu pour sa personnalité distraite). A noter d'ailleurs que les culottes n'existaient pas à l'époque de Dagobert.

La danse, le Sirtaki ne date que de 1964

Le sirtaki (sirtáki ou syrtáki, en grec συρτάκι) est une danse populaire d'origine grecque. Malgré sa renommée mondiale, ce n'est pas une danse authentiquement traditionnelle de Grèce. En fait, elle fut créée en 1964 pour le film Zorba le Grec d'un mélange de version lente et rapide de la danse hasapikos (hasápikos / χασάπικος). La musique est de Míkis Theodorakis.
Une distinction notable de cette musique est son tempo qui s'accélère progressivement, le rythme passant de 4/4 à 2/4. Les pas, lents et près du sol au début, deviennent plus légers et plus sautés.
Le sirtáki vient du grec syrtos, désignant un groupe traditionnel de danses grecques avec un style particulier opposé au pidikhtos, qui favorise le style sauté ou avec des rebonds. Malgré cela, le sirtáki incorpore aussi bien le syrtos (lent) que le pidikhtós (rapide).
Le sirtáki se danse en cercle ouvert ou en ligne, les mains sur les épaules des voisins. La formation en ligne est plus traditionnelle.


Le film s’inspire du roman Alexis Zorba de Nikos Kazantzakis. Le réalisateur, Michael Cacoyannis, y exprime une certaine philosophie du plaisir et met en relief les traditions folkloriques et les mœurs de son pays. Il filme les paysages de manière réaliste, sans esthétisme, et se plaît à tirer sa direction d’acteurs du côté de la farce. Anthony Quinn, coproducteur du film, donne une composition puissante et savoureuse. Il considère le rôle de Zorba comme le plus important de sa carrière et, de fait, son interprétation fait tout le sel de cette œuvre.
Premier succès international d’un cinéaste grec, le film a obtenu trois oscars, dont un pour Lila Kedrova en tant que meilleure actrice dans un second rôle. La musique de Mikis Theodorakis est restée célèbre et a popularisé le folklore grec dans le monde entier.


Petit extrait :

L’origine de la chanson "Happy Birthday to You"

La célèbre mélodie de Joyeux anniversaire provient de Good Morning to All (Bonjour à tous), chanson enfantine écrite et composée en 1893 par deux sœurs, Patty Hill et Mildred J. Hill. Les deux étaient à l'époque institutrices à l'école Little Loomhouse de Louisville aux Etats-Unis. Elles publièrent leur chanson en 1893 dans leur livre de chant Song Stories for the Kindergarten. Cependant, de nombreuses personnes estiment que les sœurs Hill ont vraisemblablement copié la mélodie et l'idée des paroles sur d'autres chansons de l'époque (et notamment Happy Greetings to All de Horace Waters, Good Night to You All, tous deux de 1858, A Happy New Year to All, de 1875 et A Happy Greeting to All de 1885).


La première attestation écrite de l'association entre la mélodie et les paroles "Happy Birthday" date de 1912. En 1924, Robert Coleman inclut Good Morning to All dans un livre de chants d'anniversaire, en indiquant les paroles d'anniversaire en second couplet. En 1928, la chanson était également publiée par Andrew Byers, Bessie L. Byrum and Anna E. Koglin dans Children's Praise and Worship.


En 1935, l'entreprise The Summy Company déposa une demande de protection au nom des auteurs Preston Ware Orem (en) et R. R. Forman. Une nouvelle entreprise, Birch Tree Group Limited, fut formée pour mettre en pratique la protection des droits sur la chanson. L'entreprise maintient fermement que la chanson Happy Birthday to You ne peut pas être chantée publiquement sans avoir à payer une redevance. Cela comprend l'usage dans un film, à la télévision, à la radio, dans un lieu public, ou dans un groupe ou une part significative de l'audience ne fait pas partie du cercle familial de ceux chantant.


En 1990, Warner Chappell acheta l'entreprise détentrice des droits de publication pour la somme de 15 millions de dollars américains. La valeur du chant Joyeux anniversaire était estimée à 5 millions de dollars. Warner revendique que la chanson n'entrera dans le domaine public qu'en 2030.
Cependant, de nombreuses personnes remettent en question la validité de la protection par le droit d'auteur, étant donné que la mélodie et les paroles ont très probablement été empruntées de chansons populaires de l'époque.

L’origine de l'hymne du Portugal

A Portuguesa (La Portugaise) est l'hymne national du Portugal depuis 1911.
C'était à l'origine une chanson patriotique en réponse à l'ultimatum britannique de 1890 qui ordonnait au Portugal de retirer ses troupes basées en Afrique (principalement sur une bande s'étirant de l'Angola au Mozambique).

La monarchie portugaise de l'époque céda contre les Anglais, trop puissants. Dès lors, des manifestations patriotiques contre les Anglais mais aussi contre la monarchie prirent différentes formes. A Portuguesa fut l'une d'entre-elles : composée en 1890 avec des paroles d'Henrique Lopes de Mendonça et une musique d'Alfredo Keil, elle fut rapidement utilisée comme symbole patriotique mais aussi républicain.
Dès 1891, après un coup d'État manqué par les républicains le 31 janvier, elle fut proposée comme hymne national… ce qui se réalisa 20 ans plus tard, après que la monarchie fut détrônée par la république le 5 octobre 1910. En effet, l'Assemblée nationale portugaise la consacra hymne national le 19 juin 1911 (tout comme le drapeau actuel qui fut également officialisé ce même jour).


Interdite par le régime monarchique, A Portuguesa, qui a souffert de quelques modifications musicales et parolières (contra os canhões était au départ contra os bretões - les anglais) au cours du temps, a donc remplacé l'Hymno da Carta, alors hymne de la monarchie portugaise.


A Portuguesa a été officiellement désignée comme étant symbole national dans la Constitution portugaise de 1976, qui est la constitution actuellement en vigueur au Portugal, depuis la Révolution des œillets de 1974.

L'hymne Officiel de la Coupe du Monde 2010

L’origine de l’hymne chinois

La Marche des Volontaires (义勇军进行曲) est l'hymne national de la République populaire de Chine, ainsi que de Macao et de Hong-Kong.


La Marche des Volontaires était, à l'origine, le générique des Enfants de Chine (Sons and Daughters in a Time of Storm - 风云儿女 - 1935), un film sur la seconde guerre sino-japonaise (1937-1945), dans lequel elle est chantée par Yuan Muzhi et Gu Menghe.





Le 27 septembre 1949, elle devint l'hymne national provisoire car elle faisait allusion à un moment historique fort de la Chine et dégageait une musique énergique reflétant les traditions révolutionnaires chinoises depuis la fin de la dynastie Qing. Mais, pendant la Révolution culturelle, Tian Han fut accusé d'être antirévolutionnaire et fut torturé à mort. L'hymne ne pouvait plus être chanté, juste joué.
Le 5 mars 1978, les paroles furent modifiées. Cependant, beaucoup de personnes réclamèrent les paroles d'origine et c'est ainsi que le 4 décembre 1982, La Marche des Volontaires retrouva ses paroles d'origine et fut proclamée hymne national officiel de la République populaire de Chine.

Qu'est ce que la Diski Dance

La Diski Dance est la danse officielle de la Coupe du monde de football.
L’office du tourisme s’est offert un spot de pub télévisé pour vanter les mérites de la Diski Dance, une danse issue des bidonvilles (où en argot “diski” signifie “football”) qui intègre des mouvements de foot dans sa chorégraphie, censée faire oublier la macarena et le moonwalk, selon le slogan.






Pour la danser, il faut faire comme si vous jouiez avec un ballon de foot.

Regardez :

L'origine de l'hymne espagnol

La Marcha Real (La Marche royale) est l’hymne national et royal de l’Espagne. C'est le plus vieil hymne national officiel encore utilisé au monde. Il n'a de pas de paroles officielles, malgré plusieurs tentatives pour lui en fournir.


Il semblerait que la musique ait été imprimée pour la première fois sur un document daté de 1761, dans un recueil intitulé El libro de Ordenanza de los toques militares de la Infantería Española (Le livre des sonneries de l’infanterie espagnole), par Manuel de Espinosa. Son titre était à l’origine La Marcha Granadera (La Marche des grenadiers) et le nom de son compositeur inconnu reste inconnu.


En 1770, le roi Charles III déclara la Marcha Granadera "marche d’honneur" officielle, utilisée pour les événements cérémonieux. Elle était toujours jouée lors des événements où la famille royale était présente et les Espagnols l’ont peu à peu considérée comme leur hymne national. Ils la renommèrent Marcha Real.


Sous la Seconde République espagnole (1931–1939), El Himno de Riego remplaça La Marcha Real comme hymne officiel de l’Espagne. À la fin de la guerre civile, le dictateur Francisco Franco restaure La Marche royale comme hymne national sous son ancien nom de La Marcha Granadera.
Des nouvelles paroles sont apprises dans toutes les écoles. À la fin de la dictature, le texte officiel de Franco disparaît. La Marche royale est toujours l’hymne officiel de l’Espagne mais se voit dépourvue de paroles. 


L’hymne est joué mais jamais chanté. Lors d’événements sportifs, les supporters espagnols se contentent de chanter "lalala" en chœur.