Pourquoi les internationaux de France s'appelle Roland Garros

La première édition des Internationaux de France s'est tenue sur les terrains du stade Français, dans le parc de Saint-Cloud, en 1925.
Après que les Quatre Mousquetaires du tennis français aient remporté la Coupe Davis en 1927, il est décidé de construire le stade de Roland-Garros pour organiser la revanche.

Le Stade Français cède un terrain de trois hectares près de la Porte d'Auteuil avec pour seule condition qu'il porte le nom d'un de ses membres. Roland Garros avait adhéré au Stade français en 1906 avec le parrainage de son condisciple d'HEC Émile Lesieur. Sous la pression de ce dernier, devenu président de la prestigieuse association, le nom de Roland Garros est choisi.

L'inventeur de l'avion de chasse monoplace était mort dix années auparavant pour la France le 5 octobre 1918 peu avant la fin de la première Guerre mondiale Il était un aviateur célèbre pour avoir été le premier à réussir la traversée aérienne de la mer Méditerranée, en sept heures et 53 minutes.
Le stade est inauguré en 1928, on ne peut parler d'internationaux de France de Roland-Garros qu'à partir de 1928.

Le battement d'ailes le plus rapide

Le colibri, oiseau-mouche gracieux et discret, peut battre des ailes jusqu'à 80 fois par seconde lors d'un déplacement régulier d'avant en arrière. Ce battement peut atteindre le nombre de 200 par seconde pour un vol en plongée.

Cet oiseau, au vol stationnaire exceptionnel, ne s'arrête pas là : en comparaison avec son poids, c'est l'oiseau qui possède le plus gros coeur, ce dernier représentant 2,4 % de sa masse corporelle. Elle n'est par exemple que d'1 % chez le corbeau.

Viva la Vida or Death and All His Friends

En 2008, le tableau "La Liberté guidant le peuple" (cf. Le Saviez-Vous du lundi 25 mai 2009) sert à illustrer la pochette du quatrième album de Coldplay, intitulé Viva la Vida or Death and All His Friends en référence à un tableau de Frida Kahlo.
Enregistré en Espagne, l'album est sorti le 12 juin 2008 en Angleterre.
Viva la Vida or Death and All His Friends s'est déjà vendu à plus de 7 millions d'exemplaires à travers le monde en 2008, selon l'IFPI. C'est l'album le plus vendu en 2008.

La « Commune libre » de Christiania

Christiania, la « Commune libre » de Copenhague (Danemark) fut fondée en septembre 1971 sur le terrain de la caserne de Bådmandsstræde par un groupe de squatters, de chômeurs et de hippies.
Ces 41 hectares abandonnés situés à l'est de Christianshavn fut pris d'assaut par des squatters qui proclamèrent l'Etat Libre de Christiania, soumis à leur propres lois. De nombreux hippies rejoignirent rapidement le projet. Le gouvernement, cédant à la pression publique, dût se résoudre à laisser la communauté poursuivre son expérience sociale.

Au sein de Copenhague, Christiania est une zone très étendue et très belle, un peu comme si à Paris les Invalides avaient été squattés ; elle comporte un lac et de nombreux arbres. Plus d’une cinquantaine de collectifs divers exercent des activités industrielles, artisanales, commerciales, culturelles, sanitaires, théâtrales, etc. Christiania possède son jardin d’enfants, sa boulangerie, son sauna, son unité d’éboueurs/recycleurs, ses bulldozers, sa fabrique de vélos, son imprimerie, sa radio libre, son propre cinéma et une foule de bars, restaurants et lieux de spectacles. Les égouts de Christiania ont été rénovés et agrandis par les Christianites eux-mêmes.

Chistiana reste une rare expérience libertaire historique toujours en activité au Nord de l’Europe. Au moins une cinquantaine d’enfants sont nés à Christiania et y ont été élevés.

La Liberté guidant le peuple

Eugène Delacroix écrit à son frère le 18 octobre 1830 : « Si je n’ai pas vaincu pour la Patrie, au moins peindrai-je pour elle... ». Cette œuvre représente les Trois Glorieuses, un soulèvement populaire contre Charles X, qui dura trois jours, les 27, 28 et 29 juillet 1830. Charles X ayant instauré des lois liberticides, le peuple se révolta puis le renversa. Louis-Philippe le remplaça dans la « Monarchie de juillet ».
Il s'agit d'une œuvre pleine de vitalité, d'action et d'audace. C'est l'union du peuple des faubourgs et de la bourgeoisie révolutionnaire, représentés par les personnages respectivement à la gauche et à la droite de la Liberté (de sa place).

Le jeune garçon qui brandit un pistolet dans les airs a inspiré à Victor Hugo son personnage Gavroche dans Les Misérables qui a été écrit trente ans plus tard, le personnage au chapeau y est également représenté comme un fils d'aristocrate, révolutionnaire et ami de Gavroche et de Jean Valjean. C'est l'un des rares emprunts de la littérature à la peinture, dont la relation d'influences est généralement dans l'autre sens.
Sur le personnage au chapeau, à gauche de la Liberté, les critiques pensaient que Delacroix avait fait un autoportrait, mais de nos jours encore la question reste en suspens.

Pour mieux saisir la période Romantique, si ce tableau avait été classique, la Liberté regarderait droit devant, elle serait plus centrée dans l'œuvre, elle serait juchée sur un socle, et non sur une pile de cadavres, et le drapeau qu'elle porte ne serait pas tronqué.

En 1999, lors d'un voyage pour une exposition de cinq semaines au Japon, les seins (découverts) de la Liberté furent masqués lors d'une escale dans le Golfe.

L'origine de la Palme d'Or

La Palme d'or est la récompense suprême décernée par le jury officiel du Festival de Cannes.

Le symbole de la palme est tiré des armes de la ville de Cannes, tout comme le lion du Festival de Venise ou l'ours de Berlin.

Initialement, la plus haute récompense de la manifestation s'appelait « Grand Prix du festival » et se matérialisait sous la forme d'un trophée conçu par un artiste à la mode.

En 1954, les organisateurs du festival avaient chargé plusieurs joaillers de concevoir les plans d'une distinction reprenant, comme symbole de la victoire, le motif des palmes, présentes en tant que blason sur les armoiries et les armes conservées dans la vieille cité cannoise.

Le projet retenu fut celui de Lucienne Lazon. Une fois élaborée, la récompense avait pris le nom de « Palme d'or » en 1955 et vint récompenser sous ce nom pour la première fois un cinéaste : Delbert Mann pour Marty.

Ce n'est que depuis 1980, que le terme de « Palme d'or » est devenu l'appellation officielle du plus important prix de ce festival.

Le mammifère marin le plus rapide

Appelé également épaulard, l'orque est, malgré une taille et un poids des plus impressionnants, le mammifère marin le plus rapide.

Sa vitesse atteint 55km/heure, certains scientifiques avançant même le chiffre de 65 km/heure sur de faibles distances.
Il pèse en moyenne 9 tonnes et peut mesurer jusqu'à 9,5 mètres de long.

La voix de Mickey Mouse marié à la voix de Minnie

L'acteur américain Wayne Allwine, qui a prêté sa voix de fausset à Mickey Mouse pendant plus de 30 ans, s'est éteint en Californie (ouest) à l'âge de 62 ans, ont annoncé jeudi les studios Disney sur leur site internet.
Il avait commencé à prêter sa voix au célèbre petit rongeur aux larges oreilles noires en 1977, prenant la suite de son mentor Jimmy MacDonald, après avoir commencé sa carrière chez Disney en 1966 au service du courrier.

Allwine était marié à Russi Taylor, qui a doublé Minnie et bien d'autres personnages de Walt Disney. Le couple a eu quatre enfants.

Mickey Mouse, la vedette de plus de 120 dessins animés, est né en 1928 de l'imagination de Walt Disney, le pape du dessin animé hollywoodien.

La boîte de Pandore

Dans la mythologie grecque, Pandore est la première femme.

Pandore fut créée sur l'ordre de Zeus qui voulait se venger des hommes pour le vol du feu par Prométhée. Elle fut ainsi fabriquée dans de l'argile par Héphaïstos ; Athéna lui donna ensuite la vie, lui apprit l'habileté manuelle et l'habilla ; Aphrodite lui donna la beauté ; Apollon lui donna le talent musical et Hermès lui apprit le mensonge et l'art de la persuasion.

Zeus offrit la main de Pandore à Épiméthée, frère de Prométhée. Pandore apporta dans ses bagages une jarre mystérieuse contenant tous les maux de l'humanité, notamment la Vieillesse, la Maladie, la Guerre, la Famine, la Misère, la Folie, le Vice, la Tromperie et la Passion, ainsi que l'Espérance, qu'il lui fut interdit d'ouvrir.
Une fois installée comme épouse, elle céda à la curiosité et ouvrit la boîte : elle libéra ainsi les maux qu'elle contenait. Elle referma la boîte trop tard pour les retenir, et seul l'Espérance, plus lente à réagir, y resta enfermée.

La raison de la présence de l'Espérance parmi les maux est à chercher dans une meilleure traduction du texte grec. Le terme exact est ἐλπίς/ e̍lpís, qui se définit comme l’attente de quelque chose ; on l'a sûrement traduit à tort par espoir. Une meilleure traduction aurait été l’anticipation, voire la crainte irraisonnée ; ainsi les Elpides sont les divinités des craintes. Grâce à la fermeture opportune de la jarre par Pandore, l'humanité ne souffrira que des maux, et non pas de l'attente de ces maux, qui est probablement le pire de tous.

Les Taxis de la Marne

Les taxis de la Marne ont été au centre d'un épisode historique qui eut lieu lors de la première bataille de la Marne, pendant l'été 1914.
Les troupes allemandes menaçaient Paris. Ces troupes étaient situées au nord-est de la capitale, principalement dans le département de la Seine-et-Marne. Certains détachements d'Uhlans Allemands furent signalés à quelques dizaines de kilomètres de la capitale seulement.
L'état-major français devait trouver une solution rapide pour envoyer des troupes fraîches, afin de réaliser un mouvement tournant pour contenir et détruire les avant-gardes des troupes allemandes.

Les 6 et 7 septembre 1914, sur ordre du général Galliéni, environ 600 taxis parisiens furent réquisitionnés pour servir de transport aux fantassins de la 7e Division d'Infanterie. Les véhicules étaient en majorité des Renault AG1 Landaulet roulant à une vitesse moyenne de 25 km/h.
Les taxis furent rassemblés à Gagny, Livry-Gargan et Tremblay-en-France pour charger les troupes et organiser les convois. Cette opération permit d'acheminer environ six mille hommes dans la région de Nanteuil-le-Haudouin et permit de renverser le cours de la Première bataille de la Marne en faveur du camp français. L'idée de l'opération revient à André Walewski, un descendant de Napoléon Ier, le fondateur et propriétaire d'une société d'autoplaces (futurs taxis G7).

Quelques péripéties du Festival de Cannes

Lors du Festival de Cannes 1954, alors que le festival n'en était qu'à sa 8e édition, Simone Sylva posait avec Robert Mitchum pour des photographes. Le soleil chauffait et les photographes encourageaient les deux célébrités.

Ainsi, l'actrice finira par enlever son soutien-gorge et l'acteur lui posera les mains dessus. Le cliché fera le tour du monde, provocant un scandale énorme autour du Festival et de l'actrice.

Simone Sylva devra alors quitter la cérémonie. Pour faire oublier cette journée, elle essayera de tourner quelques films, mais sombrera dans la dépression, et se suicidera en 1957.

En 1983, alors qu'elle avait refusé de participer à la conférence de presse du film L'Été meurtrier, Isabelle Adjani provoqua la première et unique grève des photographes : ils déposèrent leur appareil au pied des marches pour protester contre l'attitude de la star.

Un autre évènement fit le tour du monde : c'est en 2005, alors que Sophie Marceau montait les marches, une de ses bretelles de la robe se détacha et un de ses seins fut mis à nu. Sans le vouloir, cela deviendra l'évènement du Festival de Cannes 2005.

L'origine du film Saving Private Ryan

Il faut sauver le soldat Ryan (Saving Private Ryan) est un film américain réalisé par Steven Spielberg, sorti en 1998.

Le film est inspiré par l'histoire vraie des frères Niland, quatre frères américains originaires de Kenmore, dans l'État de New York, servant tous dans l'armée américaine durant la Seconde Guerre mondiale.
Sur les quatre, deux survécurent mais on pensa un moment qu'un seul, Frederick Niland, avait survécu.

Frederick fut alors retiré du front de Normandie et renvoyé aux États-Unis pour terminer sa période militaire. Il apprit seulement après la guerre que son frère Edward, présumé mort, était en fait interné par les Japonais dans un camp de prisonnier en Birmanie.

Les quatre frères étaient :
▪ Sergeant Frederick Niland, 501e régiment parachutiste d'infanterie, 101e division aéroportée américaine
▪ Technical Sergeant Robert Niland, compagnie D, 505e régiment parachutiste d'infanterie, 82e division aéroportée américaine (tué le 6 juin 1944 en Normandie)
▪ Lieutenant Preston Niland, 22e régiment d'infanterie américaine, 4e division d'infanterie américaine (tué le 7 juin 1944 en Normandie)
▪ Technical Sergeant Edward Niland, pilote de l'United States Army Air Forces
Les deux frères Preston et Robert Niland sont enterrés côte à côte au cimetière américain de Colleville-sur-Mer.

L'origine de la série Friends

Tout commence à New York : deux amis, Martha Kauffman et David Crane, voyant le succès de quelques-unes de leurs pièces de théâtre à New York décident de migrer vers Hollywood pour mettre en œuvre quelques idées florissantes de séries.

Ils y rencontrent en 1989 Kevin Bright, producteur et créent Dream On. La série est un succès et Warner Bros. Pictures et NBC signent le projet : Friends Like Us (« des amis comme nous », titre initial) deviendra le bien connu Friends.

La première diffusion, en 1994, conquiert directement le public et la première saison de la série obtient douze nominations aux Emmy Awards, et ce n'est que le début d'une longue histoire. En effet, dix ans plus tard, Friends est, financièrement parlant, la sitcom qui aura eu le plus de succès dans l'histoire de la télévision. Au cours des deux dernières saisons, chacun des six acteurs principaux recevait un cachet d'un million de dollars par épisode.

Les images du générique ont été tournées dans une fontaine à Burbank au Warner Bros. Ranch, à partir de 4 heures du matin, et pendant plusieurs heures, dans une eau particulièrement froide. Ces scènes, qui constituent l'intégralité du générique des deux premiers épisodes, ont été réutilisées dans tous les autres génériques. Lorsqu'un second générique a du être tourné pour les besoins de l'épisode Celui qui aurait pu se passer (Saison 6), les acteurs ont cette fois-ci eut droit à de l'eau chauffée.

Comment Chypre devint français entre 1191 et 1489

Tout commence par un banal naufrage qui jette sur la côte chypriote Bérangère de Navarre, la fiancée de Richard Cœur de Lion.

Comnème, le gouverneur de l’île, s’empare de la jeune femme et la retient prisonnière. Richard attaque l’île et libère sa bien-aimée et en profite pour l’épouser au château de Limassol. Mais Richard Cœur de Lion n’a que faire de Chypre et vend l’île aux templiers qui la vendent à leur tour à Guy de Lusignan, dernier roi du royaume franc de Jérusalem.

A partir de 1191 et pendant trois siècles, l’île sera gouvernée par une famille française totalement indépendante du royaume de France.

L’aventure s’achève en 1489 lorsque, après la mort du dernier roi Lusignan, son épouse Catherine Cornaro cède l’île aux Vénitiens.

L'origine du mot Wiki

Un wiki est un système de gestion de contenu de site web rendant ses pages web librement modifiables par tous les visiteurs y étant autorisés.

Les wikis sont utilisés pour faciliter l'écriture collaborative de documents avec un minimum de contraintes. Ils ont été inventés en 1995 par Ward Cunningham, pour une section d'un site sur la programmation informatique qu'il a appelée WikiWikiWeb.

Le mot « wiki » vient du redoublement hawaiien wiki wiki, qui signifie « rapide ».

Au milieu des années 2000, les wikis ont atteint un bon niveau de maturité ; ils sont depuis lors associés au Web 2.0.

Créé en 2001, Wikipédia est devenu le site web écrit avec un wiki le plus visité.

La Voie lactée

La Voie lactée est le nom de la galaxie dans laquelle se situent le Système solaire où vit l’humanité, ainsi que toutes les étoiles visibles à l’œil nu.
Comme nous sommes en son sein, et plus précisément à sa périphérie, il est difficile de connaître sa forme exacte, mais l’on sait que sa forme est assez semblable à celle de la Galaxie d’Andromède de forme spirale. Elle contient entre 200 et 400 milliards d’étoiles, dont le Soleil.

Le terme de « Voie lactée » dérive de la mythologie grecque. Celle-ci expliquait sa présence par la légende d'Héraclès, héros mythologique né de l'union de Zeus et d'une mortelle, Alcmène. Pour lui assurer l'immortalité, Zeus avait mis Héraclès encore nourrisson au sein de son épouse Héra, profitant du sommeil de celle-ci, afin qu'Héraclès puisse devenir immortel en s'abreuvant de son lait. En se réveillant, Héra aperçoit cet enfant qui n'est pas d'elle et le repousse. Le lait qui jaillit encore de ses seins se répand alors dans le ciel en une traînée blanchâtre qui forme la Voie lactée.

Alcatraz

L'île d'Alcatraz est une île située au milieu de la baie de San Francisco, en Californie. Elle fut nommée ainsi par les Espagnols car elle servait de refuge à de nombreux pélicans (alcatraz en espagnol).

Durant les 29 ans d'opération de la prison de 1934 à 1963, 36 détenus ont essayé de s'évader lors de 14 tentatives séparées. De ces 36 évadés, 23 furent rattrapés, 6 furent tués par balle et 2 se sont noyés. Officiellement, aucun détenu n'est jamais parvenu à s'évader totalement d'Alcatraz en rejoignant le continent. Cependant, cinq prisonniers échappés ne furent jamais retrouvés, ils ont été considérés comme disparus et présumés noyés.

En effet, le principal obstacle pour les fuyards était la température de l'eau — basse (environ 10-12 degrés) —, les forts courants, la distance au continent (deux kilomètres) et non la cause de requins comme beaucoup l’on prétendue.
En 1934, une jeune fille réussit la traversée pour prouver aux autorités fédérales que celle-ci était possible. Plusieurs nageurs ont depuis réussi à rejoindre la ville depuis l'île, notamment un garçon âgé de sept ans, le 22 mai 2006.
Une personne entraînée et conditionnée peut sans doute parcourir la distance de la traversée tout en remontant les courants. En revanche, pour les prisonniers, qui n'avaient aucun entraînement et aucun contrôle sur leur régime alimentaire, les chances de succès étaient plutôt faibles. De plus l'administration pénitentiaire faisait prendre systématiquement des douches chaudes aux détenus afin qu'aucun d'entre eux ne puissent s'accoutumer à l'eau froide.

L'origine du mot Hermaphrodite

Hermaphrodite (en grec ancien Έρμαφρόδιτος / Hermaphróditos) est un personnage de la mythologie grecque.
Fils d'Hermès et d'Aphrodite, comme son nom l'indique, il hérite à sa naissance, sur le mont Ida de Troade, de la beauté de ses deux parents.
Se baignant dans le lac de Carie habité par la nymphe Salmacis, celle-ci s'éprend du bel adolescent. Comme il repousse ses avances, elle l'étreint de force et supplie Poséidon, son père, d'être unie à lui pour toujours. Le vœu est exaucé et ils ne forment plus qu'un seul être bisexué, à la fois mâle et femelle. Hermaphrodite fait alors un autre vœu, que tout homme se baignant dans le lac de la nymphe se verrait lui aussi doté d'attributs féminins.

Par extension, son nom a été utilisé pour désigner ce qui réunit les caractéristiques des deux sexes.

L'origine du surf

C'est dans le Pacifique, en Polynésie que le surf est né puis s'est développé, tout particulièrement dans le nord de la Polynésie, à Hawaii. Pratiqué depuis le XVe siècle, il représentait un élément important et constitutif de la vie et de l'organisation de la communauté de l'île.

L'explorateur James Cook (1728-1779) fut l'un des premiers à faire la découverte de ce sport lors de l'une de ses expéditions : il aperçut des polynésiens profitant des vagues du Pacifique, non pas en pirogue, mais à l'aide de longues planches taillées dans un tronc d'arbre (He'e nalu en Hawaiien ou « chevauchement de la vague »).
Le XIXe siècle marqua le « creux de la vague » dans l'histoire du surf, car sa pratique sera interdite par les autorités américaines lors de la colonisation des îles d'Hawaii. En effet, certains missionnaires auraient été choqués par la façon dont les autochtones pratiquaient ce sport, à savoir presque nus.

C'est grâce à Duke Kahanamoku que le surf réapparaît dans les îles Hawaii, au début du XXe siècle. Le surf se répandit alors à la même époque aux États-Unis et en Australie, puis explosa dans les années 1950 et 1960 grâce aux progrès de fabrication des planches.

Le Pont des Soupirs

Le Pont des Soupirs ou Ponte dei Sospiri est l'un des nombreux ponts de Venise en Italie. Bâti en 1602, il relie les anciennes prisons aux cellules d'interrogatoires du Palais des Doges.

Fait de marbre et de pierre d’Istrie blanche, ce « sarcophage volant », comme le surnommait André Suarès, avait en effet la particularité d'être un pont totalement couvert (et c’est le seul à Venise) et ce afin d'empêcher que l'on puisse entendre les cris et lamentations des condamnés.

Le nom Pont des Soupirs suggère donc le dépit exprimé par les prisonniers jetant un dernier regard vers l’extérieur lorsqu’ils étaient conduits devant les juges avant de finir leurs jours en prison. Une toute dernière image de liberté.

Lord Byron, dans l'un de ses poèmes, va être à l'origine du sens romantique et va faire du Pont des Soupir, the Bridge of Shighs, le pont des... amoureux qui soupirent ! Erreur funeste lorsque l'on pense à tous les malheureux qui y ont soupiré en disant au revoir à... la vie.

L'origine du panneau HOLLYWOOD

Tout le monde connaît le célèbre panneau HOLLYWOOD (Hollywood Sign en anglais) érigé sur le Mont Lee surplombant le quartier du même nom, dans la ville californienne de Los Angeles, aux États-Unis.
Devenu symbole de la Cité des Anges et de l’industrie cinématographique américaine, il est à l’origine un simple panneau publicitaire, érigé en 1923 par des promoteurs immobiliers. Le panneau original, « HOLLYWOODLAND », qui était laissé à l'abandon, a été restauré en 1949 par la Chambre de Commerce d'Hollywood et a perdu à cette occasion ses quatre dernières lettres.

Une tradition romanesque poussa quelques artistes, qui se sentaient maudits et broyés par le système médiatique, à se jeter du haut du panneau Hollywood, face à la cité des anges. L’année 1932 vit ainsi le premier suicide d’une aspirante à la célébrité, Peg Entwistle, qui se jeta du haut de la lettre H.

La sardine qui a bouché le port de Marseille

« C'est la sardine qui a bouché le port de Marseille » est une expression populaire française qui signifie que l'histoire est estimée comme une exagération, une histoire à dormir debout.
En fait, l'expression est basée sur une histoire vraie mais dont une coquille typographique en a fait une farce.

En 1779, le vicomte de Barras, officier qui avait été capturé par les Britanniques en 1778, est libéré. En vertu d'un accord d'échanges de prisonniers, il est rapatrié sur une frégate de la Marine du roi Louis XVI.
Le bateau sur lequel il embarqua avait pour nom la « Sartine » — avec un « t ». Pour assurer sa sauvegarde et son retour tranquille vers la France, il naviguait sous un pavillon de sauvegarde qui devait le protéger de toute attaque des navires de la marine britannique qui reconnaissaient l'ordre de le laisser passer. Le navire put ainsi arriver sans encombre après dix mois de navigation au large du port de Marseille.
Or, au dernier moment, le navire se présenta le 1er mai 1780 avec une inversion du code et la « Sartine » fut prise en chasse par un navire britannique qui tira contre elle deux salves de canon. La frégate française finit par couler dans le chenal de l'entrée du Vieux-Port de Marseille ce qui empêcha pendant un certain temps l'accès et la sortie du port à tous autres navires.

Le triangle des Bermudes

Cette zone triangulaire de 4 millions de km2 délimitée par l’archipel des Bermudes, la côte Est de la Floride et l’île de Porto Rico, surnommée aussi le « Triangle du Diable », serait le lieu de mystérieuses disparitions de navires et d'avions depuis le XIXe siècle, bien que des auteurs fassent remonter l'origine du mystère à l'époque de Christophe Colomb.

L'appellation « Triangle des Bermudes » revient au journaliste Vincent Gaddis dans un article du magazine Argosy en 1964 : The Deadly Bermuda Triangle.

La légende a pris de l'ampleur avec la disparition d’une escadrille de cinq chasseurs bombardiers le 5 décembre 1945 au large de la Floride, connu sous le nom de Vol 19. Un hydravion, parti à leur recherche, ne revint pas non plus.

Pour expliquer les mystérieuses disparitions, certains auteurs évoquent les extraterrestres, l'influence de l'Atlantide, une distorsion spatio-temporelle ou des champs magnétiques surnaturels tandis que d'autres se prononcent en faveur de perturbations climatiques...

L’origine du Tour de France et du Maillot jaune

À la fin du XIXe siècle, en France, la presse sportive (alors consacrée en grande partie au cyclisme) est dominée par un titre : Le Vélo, fondé en 1892.

La prise de position de son patron Pierre Giffard dans l'affaire Dreyfus fait des vagues. Les fabricants de cycles (pour la plupart antidreyfusards) qui financent son journal par la publicité n'apprécient pas. En 1900, ils choisissent de financer Henri Desgrange qui crée un journal concurrent L'Auto-Vélo (ancêtre de L'Équipe). Alors que Le Vélo est publié sur papier vert, Desgrange, en collaboration avec un certain Victor Goddet, fait éditer le sien sur papier jaune.
En 1903, la guerre entre Le Vélo et L'Auto-Vélo se poursuit. Desgrange doit alors rapidement trouver un moyen de contrer son principal concurrent. Il se souvient que Géo Lefèvre lui avait proposé d'organiser une course cycliste d'envergure : le Tour de France.

Le 19 janvier 1903, L’Auto (qui a du changer de nom) annonce la création de "la plus grande épreuve cycliste jamais organisée" : ce sera le premier Tour de France.

La couleur jaune du maillot du leader du classement général rappelle celle du journal L'Auto, organisateur de l’épreuve. La signature d’Henri Desgrange, le fameux HD, orne ce maillot après une parenthèse de quelques années seulement où cet usage fut oublié.

Ce maillot distinctif est créé en 1919, en plein Tour. C’est au départ de Grenoble (11e étape), le 19 juillet 1919, qu’Eugène Christophe est revêtu du tout premier maillot jaune de l’histoire.

L’origine du muguet le 1er mai

Le 1er mai, on offre traditionnellement du muguet « porte-bonheur » car il fleurit toujours aux alentours de cette date.

On fait remonter cette tradition du muguet du 1er mai à la Renaissance, Charles IX en ayant offert autour de lui en 1561 comme porte-bonheur. Le muguet fleurit quand vient le printemps, c'est donc une plante idéale pour célébrer le retour des beaux jours et pour attirer les bonnes grâces pour de futures bonnes récoltes.
Ce n'est qu'au début du xxe siècle qu'il sera associé à la Fête du travail, qui date elle-même de 1889. En fait, sous Pétain, la fête des Travailleurs devient la fête du Travail et l'églantine rouge, associée à la gauche, est remplacée par le muguet.

La vente de muguet dans les rues remonte pour sa part aux environs de 1936 avec l'avènement des congés payés.

Pour certains, seuls les brins de muguet ayant spontanément et naturellement treize fleurs portent bonheur.